インターセクショナリティ・フェミニズム（交差性フェミニズム）の映画例を紹介しています。インターセクショナリティ・フェミニズムは、1989年に法学者キンバリー・クレンショーによって提唱された枠組みであり、ジェンダーだけでなく、人種、階級、セクシュアリティ、民族性、障害などの重層的な抑圧システムが相互に作用し、個人の差別体験を形成することを考察します。
映画において、このアプローチは多面的なアイデンティティを批評・表現し、女性の単一的な描写に挑戦し、多様なナラティブを促進します。インターセクショナリティ・フェミニズムを体現する映画は、周辺化された声に焦点を当て、ステレオタイプを解体し、不平等の複合効果を描きます。以下に、学術的・批評的分析に基づく代表的な映画例を詳述します。
インターセクショナリティ・フェミニズム（交差性フェミニズム）の映画例
ドリーム（2016年、監督：セオドア・メルフィ）
この伝記ドラマは、宇宙開発競争時代にNASAで働いたアフリカ系アメリカ人女性数学者—キャサリン・ジョンソン、ドロシー・ヴォーン、メアリー・ジャクソン—を中心に描きます。人種とジェンダーの交差を扱い、隔離されたトイレや職業的排除などの制度的な障壁を描写しつつ、宇宙ミッションへの重要な貢献を示します。 黒人女性が白人男性中心の分野で直面する二重の障壁を強調し、知性と回復力による勝利を人間的に描き、フェミニスト進歩ナラティブ内の人種的不平等を批判します。 この作品は、公民権史を統合することでフェミニスト映画を拡張し、人種的公正なしにジェンダー平等は達成されないことを示します。PrimeVideo
Set It Off（1996年、監督：F. ゲイリー・グレイ）
クイーン・ラティファやジャダ・ピンケット・スミスらが出演するこの強盗スリラーは、労働階級の黒人女性4人が経済的絶望と個人的悲劇から銀行強盗に手を染める物語です。交差的な暴力として、警察の残虐行為、貧困、ジェンダー搾取を探求し、主人公たちを貪欲ではなく生存のための共感的な人物として描きます。 都市部黒人女性の経験に焦点を当て、階級格差と人種プロファイリングを家父長制社会内で批判し、被害者ステレオタイプを拒否し、集団的抵抗を強調します。この作品は、主流アクションジャンルにおける未代表の交差点を象徴します。Amazon
ROMA/ローマ（2018年、監督：アルフォンソ・キュアロン）
この半自伝的映画は、1970年代メキシコシティの先住民ミクステク族の家事労働者クレオの生活を、政治的混乱の中で描きます。階級と民族の交差をジェンダーと結びつけ、無給労働、感情的負担、社会的不可視性を示し、雇用主の結婚問題と対比します。 ロングテイクと微妙なストーリーテリングを通じて、女性の階層性を暴露し、先住民女性が植民地主義、資本主義、家父長制から受ける複合的抑圧を明らかにします。このフェミニスト的ニュアンスは、周辺化された労働への共感を促進し、家事労働者の権利に関するグローバル議論に影響を与えます。Amazon
ジョイ・ラック・クラブ（1993年、監督：ウェイン・ワン）
エイミー・タンの小説を基にしたこの世代間ドラマは、中国移民の母親とアメリカ生まれの娘たちの関係を考察します。文化的、世代的、民族的交差をジェンダーと扱い、同化、中国的家父長制のトラウマ、米国でのアイデンティティ葛藤を描きます。 全員アジア系女性キャストにより、西方フェミニストのトロープに挑戦し、アジア女性の回復力を政略結婚、戦争、文化抹殺に対して強調します。この作品は、文化文脈によるジェンダー抑圧の多様性を強調し、クロスカルチャーな共感を促進します。Amazon
燃ゆる女の肖像（2019年、監督：セリーヌ・シアマ）
18世紀フランスを舞台にした歴史ロマンスで、女性芸術家が渋る貴族女性の肖像を描く過程で、禁断のレズビアン関係が発展します。ジェンダーとセクシュアリティ、階級の交差を批判し、女性主導の親密さを男性的視線から描き、抑圧社会での女性の自治を探求します。 シアマのミニマリストスタイルは、欲望、喪失、連帯を強調し、クィア女性を対象ではなく主体として位置づけます。この作品はLGBTQ+視点を統合し、異性規範的ナラティブに挑戦し、時代劇での包括的表現を提唱します。Amazon
Black Girl（1966年、監督：ウスマン・センベーヌ）
このセネガル・フランス映画は、フランスに移住した若いアフリカ人女性ディウアナが乳母として搾取と孤立に直面する物語です。人種、植民地主義、ジェンダーの交差を描き、家事奉仕、文化疎外、自殺的絶望を通じた非人間化を示します。 サハラ以南アフリカ初の長編として、ポストコロニアル権力動態を批判し、黒人女性が人種主義、帝国主義、家父長制から受ける三重の抑圧を強調します。このフェミニスト的響きは、脱植民地化ナラティブを呼び起こし、移民女性の苦境に関するグローバル映画に影響を与えます。
オルランド（1992年、監督：サリー・ポッター）
ヴァージニア・ウルフの小説を基にした実験的映画で、ジェンダー変容する主人公がエリザベス朝イングランドから現代までを追います。ジェンダー流動性、セクシュアリティ、階級の交差を扱い、二元規範を転覆し、社会的制約を歴史的に描きます。 ポッターの翻案は、アイデンティティがパフォーマティブで歴史的に依存することを強調し、家父長制的相続法と異性規範性を批判します。この作品は、非二元・クィア体験を包含し、抑圧の固定カテゴリーを疑問視します。Amazon
まとめ
これらの映画は、交差性フェミニズムが映画言説を豊かにし、社会的公正のための包括的ストーリーテリングを推進することを示します。それらは相互連結された不平等を認識し、より包括的なナラティブへの道を開きます。
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