モントリオール世界映画祭（Festival des Films du Monde – Montréal、略称FFM）は、1977年から2018年までカナダ・モントリオールで毎年8月下旬～9月初めに開催された国際映画祭です。FIAPF公認の北米唯一の競争映画祭で、世界各国から多様な長編・短編・初監督作を集め、多数のプレミア上映を実施。創設者セルジュ・ロジークが主宰し、トロント国際映画祭と並ぶ北米最大級のイベントでした。2019年第43回が直前中止となり、現在休止中。
特徴
モントリオール世界映画祭の最大の特徴は、FIAPF（国際映画製作者連盟）公認の「A級」競争映画祭である点で、北米では唯一でした。トロント国際映画祭（TIFF）がカナダ・北米映画やスター中心のプレミア上映に強い一方、FFMは世界各国の多様な映画を重視し、ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカ、アフリカ、中東など幅広い地域の作品を積極的に紹介していました。特にフランス語圏モントリオールの特性からフランス映画の出品が目立ち、アメリカ映画は比較的少なめでした。
会場は主にPlace des Artsを中心に、Cinéma ImpérialやThéâtre Maisonneuveなど複数の劇場を使用。プログラムは以下の部門構成が典型的です：
- ワールド・コンペティション（World Competition）：長編・短編の公式競争部門。
- ファースト・フィルムズ・ワールド・コンペティション（First Films World Competition）：初監督長編作品の競争部門（ゼニス賞対象）。
- 非競争部門：カナダ映画、世界シネマ、ドキュメンタリー、学生映画、クラシック作品の回顧上映。
- その他：特別上映、市場部門など。
年間上映本数は350本以上（ピーク時）、来場者数は約25万人規模で、ヴェネツィアを超える年もありました。スター重視ではなく「映画そのもの」を重視する姿勢を掲げ、芸術性・革新性・文化的多様性を評価する傾向が強かったです。
しかし、後期には創設者ロジーク氏の独断的な運営（個人的趣味優先の選定、透明性不足）が批判され、プログラミングの質低下、観客動員減少、資金難が目立ちました。TIFFとのライバル関係も長く、ロジーク氏はTIFFを公然批判していました。
賞一覧
公式賞は主に国際審査員（著名監督・俳優・批評家など）による選考と、一部観客投票です。主要賞は以下の通り（変動あり）：
- Grand Prix des Amériques（最優秀作品賞 / Grand Prize of the Americas）：最高賞。長編部門の最高栄誉。
- Special Grand Prix of the Jury（審査員特別大賞）：次点の優秀作品。
- Best Director（最優秀監督賞）
- Best Actress（最優秀女優賞）
- Best Actor（最優秀男優賞）
- Best Screenplay（脚本賞）
- Best Artistic Contribution（最優秀芸術貢献賞 / 最優秀芸術賞）
- Best Short Film（最優秀短編賞）
- Innovation Award（イノベーション賞）
初監督部門（First Films）特有：
- Gold Zenith（金ゼニス賞）
- Silver Zenith（銀ゼニス賞）
- Bronze Zenith（銅ゼニス賞）
その他：
- 観客賞：Most Popular Film（最も人気の作品）、Most Popular Canadian Film（最も人気のカナダ映画）、Most Popular Documentary、Latin American Film賞など。
- 特別賞：FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟賞）、エキュメニカル賞（教会賞）、Norman McLaren Prize（NFB主催のアニメ・実験部門）など。
- Best Canadian Film（最優秀カナダ映画賞）：審査員または観客投票。
賞金は比較的控えめで、トロフィー・表彰・プロモーション効果が主な価値でした。日本作品例：『おくりびと』Grand Prix des Amériques（2008年）、『長い散歩年』Grand Prix（2006）、『未完の対局』Grand Prix（1983年）など。
歴史
モントリオール世界映画祭の歴史は、1977年の第1回（非競争）から始まります。創設者セルジュ・ロジーク（Serge Losique）は、1960-1968年に存在した旧モントリオール国際映画祭の後継として立ち上げ、1976年のTIFF創設に対抗する形でモントリオールを世界映画の中心に据えようとしました。1978年に競争部門を導入し、FIAPFのA級認定を取得。これにより北米唯一の競争国際映画祭としての地位を確立しました。
1980年代は順調に成長。ベティ・ブルー（1986）、Once Were Warriors（1994）、Children of Heaven（1997）など国際的に評価の高い作品が受賞し、Majid Majidi監督作品が複数Grand Prixを獲得するなど、イラン映画などの新興映画も注目を集めました。日本・中国合作『未完の対局』（1983）や日本関連作品の受賞もこの時期から増えました。
1990年代以降、TIFFの商業的成功やFestival du nouveau cinéma（FNC）の台頭により相対的地位が低下。ロジーク氏の独裁的運営（「ナポレオン的」と評される）、プログラミングの偏り、観客減少が批判されました。1991年には新聞でロジーク辞任要求が一面掲載され、1998年のサンドラ・ブロック生涯功労賞授与も「早すぎる」と物議を醸しました。
2000年代に入り財政難が顕在化。2004年にケベック州映画庁（SODEC）・Telefilm Canadaの資金が打ち切られ（審査拒否が理由）、2005年には対抗イベント「New Montreal FilmFest（FIFM）」が開催され、ロジーク氏は訴訟を起こしました。同年、スポンサーAir Canadaの圧力で問題作『Karla』を上映中止とするなど運営の硬直性が露呈。
2010年代後半は危機的状況に。2015年に従業員未払い賃金問題、2016年に大量辞職とCineplex撤退、2017年にImperial Theatre停電（未払い料金）、2018年に約50万ドルの未払い税金問題が発生しながらも開催を強行。観客動員・質の低下、モントリオール映画界への悪影響が指摘され、「廃止を」との声が高まりました。
2019年8月、第43回開催直前にロジーク氏の「極度の疲労」を理由に中止発表。以降、2020年はCOVID-19で計画断念、2021年も復活せず。2022年に「Global Montreal Film Festival」として過去作品無料上映を試みましたが、集客は数十人規模で失敗。2023年の本格復活も実現せず、2025年現在まで本格再開のニュースはありません。長年の一人運営体制が最後の課題となりました。
まとめ
全体として、FFMは多文化・多様な映画を発掘・紹介する役割を果たしましたが、創設者の個人運営ゆえの持続可能性の欠如と外部環境変化により幕を閉じました。トロントやファンタジア映画祭などにその役割が一部移行したと言えます。歴史を通じて約42回の開催で、数多くの才能を発掘し、世界映画のダイナミズムをモントリオールから発信した功績は大きいでしょう。
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