高校教師（1972年の映画）

『高校教師』は1972年に製作されたイタリアのドラマ映画。北イタリアの海辺の町リミニを舞台に、臨時高校教師として赴任したダニエレ・ドミニチが、妻モニカの浮気や生徒バニーナとの禁断の恋に苦しみ、孤独と絶望の末に破滅へと向かう人間模様を描きます。

アラン・ドロンとソニア・ペトロヴナが主演し、情念の深さと死のテーマを強調した心理描写が特徴です。監督はヴァレリオ・ズルリーニで、冬の荒涼とした風景が物語の陰鬱さを増幅させています。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：高校教師
原題：LA PRIMA NOTTE DI QUIETE
公開年：1972年
製作国・地域：イタリア
上映時間：132分
ジャンル：ドラマ

女優の活躍

映画『高校教師』では、ソニア・ペトロヴナがバニーナ・アバーティ役で活躍します。彼女は美しい女子高校生を演じ、主人公ダニエレの心を捉える存在として物語の中心に位置づけられています。ペトローヴァの演技は、静かで内省的な魅力が際立ち、映画に独特の興味を加えています。彼女のデビュー作に近い本作で、繊細な感情表現が評価されています。

レア・マッサリはダニエレの妻モニカ役を務めます。抑うつ的で関係が冷え切った妻を体現し、夫婦の葛藤を深く描き出しています。マッサリの演技は、静かな絶望感を醸し出し、物語の暗いトーンを支えています。彼女の経験豊かな表現力が、映画のリアリティを高めています。

アリダ・ヴァリはバニーナの母親役で出演します。厳格で娘を守ろうとする母親を力強く演じ、特に一場面での激しい対立シーンが印象的です。ヴァリの説得力あるパフォーマンスが、家族の緊張を強調しています。彼女のベテランらしい存在感が、全体のドラマを豊かにしています。

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女優の衣装・化粧・髪型

ソニア・ペトロヴナの衣装は、1970年代のシンプルで洗練されたスタイルが特徴です。黒いタートルネックセーターを着用したシーンが多く、ミニマリストなファッションが彼女の美しさを引き立てています。化粧は自然で控えめなメイクアップが施され、素朴な魅力を強調しています。髪型は無造作に乱れたロングヘアで、自由奔放な若さを表現しています。このルックは、タイムレスなエレガンスとして現代でも注目されています。

ソニア・ペトロヴナ『高校教師』（1972年）

https://www.imdb.com/it/title/tt0069120/mediaviewer/rm2255222273/?ref_=ttmi_mi_5_1

レア・マッサリの衣装は、日常的なドレスやコートが中心で、妻としての疲弊したイメージを反映しています。化粧は淡く、疲れた表情を際立たせるようなナチュラルメイクです。髪型はミディアムレングスのストレートヘアが多く、落ち着いた大人の女性像を表しています。これにより、彼女のキャラクターの内面的な葛藤が視覚的に伝わります。

アリダ・ヴァリの衣装は、保守的なワンピースやスカートが用いられ、母親らしい厳格さを示しています。化粧はクラシックで上品なスタイルで、年齢相応の落ち着きを演出しています。髪型はアップスタイルやショートカットに近く、威厳のある印象を与えています。このビジュアルが、彼女の役柄の権威性を強めています。

あらすじ

主人公ダニエレ・ドミニチは、詩人でありギャンブラーでもある中年男性。イタリアの海辺の町リミニに臨時教師として赴任します。授業で生徒たちに自由作文を課す中、唯一マンツォーニのテーマを選んだ美しい生徒バニーナに興味を抱きます。一方、妻モニカの浮気を黙認する生活に疲弊しています。

ダニエレは夜な夜な賭博場に通い、そこで知り合ったスパイダーやマルチェロ、ジェラルドらと交流します。バニーナはジェラルドの恋人ですが、ダニエレとの関係が深まっていきます。パーティーでの出来事や、ダニエレの過去の詩集が明らかになる中、二人は一夜を共にするものの、周囲の嫉妬と対立が生じます。

モニカとの別れを決意するダニエレですが、過去のリビアでのトラウマが蘇ります。バニーナの母親の反対により彼女は町を離れ、ダニエレは追いかけます。しかし、運命的な事故によりダニエレは命を落とします。物語は孤独と死のテーマで締めくくられます。

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解説

映画『高校教師』は、ヴァレリオ・ズルリーニ監督の代表作の一つで、心理的な深みを帯びたロマンティックドラマです。主人公の内面的な葛藤と社会的孤立を描き、存在主義的な要素が強く感じられます。冬のリミニの灰色の風景が、キャラクターたちの絶望を象徴的に表現しています。ジャズ音楽の使用が、物語のメランコリックな雰囲気を高めています。

アラン・ドロンの演じるダニエレは、謎めいた過去を持ち、破滅的な恋に身を投じます。この役柄はドロンのクールで内省的なイメージに合致し、彼のキャリアの中でも優れたパフォーマンスです。生徒との禁断の愛は、倫理的ジレンマを提示し、観客に深い思索を促します。監督の短いキャリアの中で、本作は未完の建築物のような位置づけです。

テーマとして、死と静けさが繰り返し登場します。タイトルはゲーテの詩から着想を得ており、夢のない永遠の眠りを意味します。1970年代のイタリア映画の文脈で、社会の退廃や個人の孤独を反映しています。国際版とイタリア版の違いもあり、フランス版では編集が異なり、物語のニュアンスが変わります。