ウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説『虚栄の市』（原題：Vanity Fair）は、1847年から1848年にかけて連載された風刺小説。
ナポレオン戦争期のイギリスを舞台に、野心的なベッキー・シャープと純粋なアメリア・セドリーの対照的な人生を描きます。社会の虚栄と階級闘争を批判的に表現し、ピカレスク形式で人間の弱さを風刺します。
2004年の映画版と比較すると、原作の辛辣な風刺が柔らかく、ベッキーのキャラクターがより共感的に改変されています。
主要人物
小説『虚栄の市』の主要人物は、多岐にわたる階級の人物たちで構成されています。
主人公のベッキー・シャープは、貧しい画家の娘で、野心家として知られています。彼女は機知と美貌を武器に上流社会へ登り詰めようとしますが、計算高く道徳的に曖昧な行動を取ります。ベッキーは、物語を通じて社会的上昇を追求し、結婚や社交を手段としますが、最終的に孤立します。
アメリア・セドリーは、ベッキーの対照として描かれ、裕福な商人の娘で純粋で献身的な性格です。アメリアは夫のジョージ・オズボーンに一途に愛情を注ぎますが、ナイーブさゆえに苦難を招きます。ジョージ・オズボーンは、アメリアの夫で、軍人で虚栄心が強く、ベッキーに誘惑されます。
ウィリアム・ドビンは、アメリアの幼馴染で軍人で、忠実で道徳的な人物です。彼はアメリアを密かに愛し、物語の道徳的支柱となります。
ロウドン・クローリーは、ベッキーの夫で、クローリー家の次男です。彼はベッキーと秘密結婚しますが、ギャンブル好きで無責任です。ピット・クローリー卿は、ロウドンの父で、裕福な貴族です。
マチルダ・クローリーは、ピット卿の妹で、気難しい裕福な叔母です。彼女はベッキーを一時的に後援しますが、結婚発覚で絶縁します。
ジョス・セドリーは、アメリアの兄で、東インド会社の職員です。彼はベッキーに求婚しますが、拒否されます。
スタイン侯爵は、裕福な貴族で、ベッキーのパトロンとなります。彼はベッキーと不倫関係に陥ります。オズボーン氏は、ジョージの父で、厳格な商人です。
これらの人物は、社会の虚栄を体現し、ベッキーとアメリアの人生を交錯させます。原作でベッキーは冷徹で計算高い悪女として描かれますが、2004年の映画ではリース・ウィザースプーンの演技により、より人間味があり共感を呼ぶように改変されています。
アメリアは原作で過度に受動的ですが、映画ではロモーラ・ガライの演技で感情豊かに表現されます。
ドビンは原作の英雄的イメージが、映画でリース・イファンスさんの演技により強調されます。このように、主要人物の描写は、原作の風刺的側面を基盤にしつつ、映画で現代的に調整されています。
あらすじ
物語は、1810年代のイギリスを舞台に始まります。ベッキー・シャープとアメリア・セドリーは、ピンカートン嬢の寄宿学校を卒業します。ベッキーは貧しい出自から野心を抱き、アメリアの家に滞在します。ベッキーはアメリアの兄ジョスに接近しますが、結婚は阻まれます。
次に、ベッキーはピット・クローリー卿の家庭教師となり、次男のロウドンと秘密結婚します。一方、アメリアはジョージ・オズボーンと婚約しますが、セドリー家の破産でジョージの父に反対されます。それでも二人は結婚し、ナポレオン戦争のブリュッセルへ向かいます。ベッキーとロウドンも同行します。ワーテルローの戦いでジョージが戦死し、アメリアは息子ジョージーを出産します。ベッキーは叔母マチルダの世話役となり、社交界で活躍しますが、結婚発覚で遺産を失います。
戦後、ベッキーとロウドンは債務に苦しみ、ベッキーはスタイン侯爵のパトロンとなり、不倫関係を築きます。ロウドンは嫉妬から侯爵と決闘し、負傷します。ベッキーはロウドンを捨て、ヨーロッパを放浪します。12年後、アメリアはドビンの愛に気づかず、息子をジョージの父に預けます。ベッキーはジョスと再会し、アメリアの元へ行き、ジョージの遺書を示してアメリアとドビンを結びつけます。ベッキーはジョスとインドへ行き、ジョスが死亡した後、慈善生活を送ります。
このあらすじは、ベッキーの上昇と下降、アメリアの忠実さを描き、社会の虚栄を風刺します。2004年の映画では、結末がベッキーのインド行きで締めくくり、原作の曖昧な終わり方を明確にしています。また、映画はベッキーのダンスシーンを追加し、ナポレオン戦争の描写を強調します。
解説
『虚栄の市』は、サッカレーの代表作で、19世紀イギリス文学の傑作です。タイトルはジョン・バニヤンの『天路歴程』から着想を得、人生を虚栄の市として風刺します。
ナレーターは人形使いとして登場し、読者に直接語りかけ、物語を操ります。この手法は、リアリズムを強調し、伝統的な英雄小説を批判します。テーマは階級、社会的野心、道徳の相対性で、ベッキーの上昇は資本主義の台頭を象徴します。アメリアの純粋さは、ベッキーの現実主義と対比され、両者の人生が交錯します。
ナポレオン戦争は、歴史的背景として社会変動を描きます。文体は風刺的で、皮肉を交え、人物の動機を暴露します。出版当時、連載形式で人気を博し、1848年に単行本化されました。
批評では、ディケンズのセンチメンタルさと対比され、現実主義の先駆けと評価されます。影響力は大きく、現代の適応作品に受け継がれます。2004年の映画は、ミーラ・ナイール監督の視点で、植民地主義を追加し、インド要素を挿入します。
原作の辛辣な風刺が、映画でロマンチックに軟化され、ベッキーの悪女像が共感的に描かれます。この解説は、小説の文学的価値を強調し、映画との違いを明らかにします。
映画との比較
2004年の映画『悪女』（Vanity Fair）は、原作小説を基にしつつ、複数の違いがあります。
まず、キャラクター描写で、原作のベッキーは冷徹で道徳的に曖昧ですが、映画ではリース・ウィザースプーンさんの演技により、野心家ながら人間味があり、共感を呼ぶように改変されています。
原作ではベッキーの悪行が強調され、読者の反感を買いますが、映画は彼女の苦難を強調し、英雄的に描きます。アメリアは原作で過度に受動的ですが、映画ではロモーラ・ガライさんの演技で、より感情的に豊かです。
プロットでは、映画は原作の複雑なエピソードを簡略化し、ナポレオン戦争のシーンを視覚的に強調します。原作の連載形式による冗長さを、映画は141分の枠に収め、テンポを速めます。
結末の違いが顕著で、原作ではベッキーの将来が曖昧で、ジョスの死亡後慈善生活を送る暗示ですが、映画はベッキーがジョスとインドへ旅立つポジティブな終わり方です。
また、映画はミーラ・ナイール監督のインド背景から、エキゾチックなダンスシーンを追加し、植民地主義をテーマに取り入れます。これは原作にない独自の要素です。ナレーターの役割は、原作で人形使いとして風刺を加えますが、映画では省略され、ストレートなドラマ形式です。
視覚面では、映画の豪華な衣装とセットが原作の記述を具現化しますが、原作の風刺的ユーモアが失われ、ロマンチックさが強まります。
批評では、映画の改変が原作のエッセンスを薄めたと指摘されますが、視覚美とキャストの演技が評価されます。この比較は、適応の難しさと創造性を示します。
レビュー 作品の感想や女優への思い