『去年マリエンバートで』は1961年に公開された仏伊合作の映画。ヌーヴェルバーグの代表作として知られます。
バロック様式の豪華ホテルを舞台に、男が美しい女に近づき、前年マリエンバートで出会い、恋に落ちたと主張します。しかし女はそれを否定します。女の夫らしき男が現れ、ゲームで男を負かします。
曖昧なフラッシュバックと時間・空間の混乱を通じて、3人の関係を描写。現実か想像か区別がつかず、謎めいた雰囲気が漂います。
基本情報
- 邦題：去年マリエンバートで
- 原題：L’Année dernière à Marienbad
- 英題：Last Year at Marienbad
- 公開年：1961年
- 製作国・地域：フランス、イタリア
- 上映時間：94分
- ジャンル：ドラマ
女優の活躍
『去年マリエンバートで』のヒロインを演じたデルフィーヌ・セイリグは、映画の中心的な存在として圧倒的な活躍を見せます。彼女のデビュー作でありながら、謎に満ちた女性「A」を完璧に体現し、観客を魅了します。
セイリグの演技は、静かな優雅さと内面的な葛藤を表現し、言葉以上の感情を伝えます。彼女の視線や微妙な表情の変化が、物語の曖昧さを強調します。
監督のアラン・レネは、セイリグの洗練された美貌と演技力を活かし、サイレント映画風のポーズを指示しました。これにより、彼女は単なる美女ではなく、心理的な深みを加える存在となります。
批評家からは、セイリグの演技が映画の非現実性を支えていると高く評価されます。彼女の存在感は、男の説得に揺らぐ女性の心理を繊細に描き出し、観客に強い印象を残します。
以降のキャリアでも、セイリグはこの役で得たイメージを基に、多様な役柄を演じ続けます。例えば、後の作品『ムリエル』や『ドンキー・スキン』でも、彼女の独特な魅力が発揮されます。
本作での活躍は、フランス映画界に新しい女性像を提示し、フェミニズム的な解釈を呼び起こします。セイリグは、役のバックストーリーを詳細に構築し、メソッド演技を採用しました。これにより、彼女の演技は現実味を帯び、抽象的な物語を支えます。
彼女の声のトーンや動きの優雅さが、映画の詩的な雰囲気を高めます。国際的に認められ、ヴェネツィア国際映画祭で女優賞を受賞した『ムリエル』への道を開きました。本作でのセイリグの活躍は、ヌーヴェルバーグの象徴として語り継がれます。
彼女の演技は、観客に時間の流れや記憶の曖昧さを体感させます。セイリグの存在がなければ、この映画の魅力は半減するでしょう。彼女の活躍は、映画史に残る名演として称賛されます。セイリグは、役柄を通じて女性の内面的な強さを表現し、観客に深い感動を与えます。
本作での彼女の活躍は、後の監督たちに影響を与えました。例えば、ジャック・リヴェットやジャン＝リュック・ゴダールとの合作でも、彼女の才能が光ります。セイリグの演技は、静止したポーズから動的な感情移行まで、多層的です。これにより、映画のテーマである「説得と現実創造」を体現します。彼女の活躍は、単なる役者以上の芸術的な貢献です。
女優の衣装・化粧・髪型
デルフィーヌ・セイリグの衣装は、ココ・シャネルがデザインし、映画の視覚的な魅力を高めます。黒いシフォンのドレスが多く、プリーツのラッフルが縦に縫い付けられた膝丈のものや、フェザー飾りのイブニングガウンが登場します。これらのドレスは、優雅さと厳格さを併せ持ち、ホテルのバロック装飾と調和します。
アクセサリーとして、ツートンカラーのキトンヒールシューズ、チェーンベルト、 costume jewelry が用いられ、シャネルのモチーフを反映します。これらの衣装は、セイリグの動きを強調し、物語の曖昧さを象徴します。
メイクは、1920年代のサイレント映画に着想を得ており、特にルイーズ・ブルックスの『パンドラの箱』を参考にしました。唇は当時のスタイルで描かれ、強いコントラストを与えます。目元は強調され、神秘的な表情を演出します。全体的に、過剰なメイクで非現実的な美しさを生み出します。
髪型は「マリエンバート・ヘアスタイル」として有名で、ブルネットの硬いラインが額を横断するスタイルです。本来はブルックスのページボーイを模倣予定でしたが、セイリグの髪質に合わせて独自にアレンジされました。この髪型は、ヨーロッパやアメリカで流行し、映画のアイコンとなりました。髪は光沢があり、滑らかに整えられ、彼女の彫刻的な顔立ちを際立たせます。
これらの要素は、監督の指示により、サイレント映画の洗練された美を再現します。
衣装の変化は、物語の時間軸を示唆し、ドレスが繰り返し登場する点が謎を深めます。例えば、黒いドレスから白いものへの移行が、記憶の断片を表します。セイリグのスタイルは、ファッション界に影響を与え、カール・ラガーフェルドの2011年シャネルコレクションのインスピレーションとなりました。
メイクの重厚さは、彼女の顔に怒りや狂気を潜ませ、演技を支えます。髪型の厳格さは、キャラクターの内面的な硬さを表現します。これらのビジュアル要素は、映画のテーマである「過去と現在の交錯」を視覚化します。
セイリグのスタイルは、単なる装飾ではなく、物語の核心です。衣装のエレガンスが、ホテルの閉塞的な雰囲気を強調します。メイクの1920年代風は、時間の曖昧さを象徴します。髪型の独創性は、セイリグの個性を活かした結果です。これらの詳細は、映画の芸術性を高めます。
あらすじ
物語は、バロック宮殿を改築した豪華ホテルで展開します。男（Xと称される）は、美しい女（A）に近づき、前年マリエンバートで出会い、恋に落ち、1年待つ約束をしたと主張します。
しかし女はそれを否定し、記憶がないと言います。女の夫らしき男（M）が現れ、Xをニムのゲームで繰り返し負かします。ホテル内の廊下や庭園を舞台に、会話が繰り返され、フラッシュバックが挿入されます。これらのシーンは、時間と場所が曖昧で、時には矛盾します。例えば、庭園のシーンでは、人々は長い影を落としますが、木々は影を落とさず、超現実的な雰囲気を生みます。
XはAを説得し続け、過去の出来事を詳細に語ります。Aは徐々に揺らぎ、記憶の断片を思い浮かべます。MはAを支配的に見守り、Xの接近を阻害します。
物語は線形ではなく、繰り返しの対話と視覚的なイメージで構成されます。Aの部屋でのシーンでは、Xが強引に迫る描写があり、暴力的なニュアンスが示唆されます。ホテル内の他の客たちは、彫像のように静止し、背景を形成します。クライマックスでは、AがXの主張を受け入れ、共にホテルを去りますが、それが現実か幻想かは不明です。
全体を通じて、記憶の信頼性や現実の構築が問いかけられます。あらすじはシンプルですが、編集とナレーションの工夫で複雑化します。Xの声によるナレーションが、Aの心を誘導します。庭園のジオメトリックなデザインが、心理的な迷宮を象徴します。
このあらすじは、観客に独自の解釈を促します。物語の曖昧さが、映画の魅力です。
解説
『去年マリエンバート』では、フランス・ヌーヴェルバーグの代表作として、時間と記憶のテーマを革新的に扱います。監督のアラン・レネと脚本のアラン・ロブ＝グリエの協力により、非線形なナラティブが実現しました。
テーマは「記憶の曖昧さと現実の構築」です。Xの説得がAの記憶を形成し、過去を創造します。これは、思考の複雑さを視覚化します。
視覚的には、黒白のワイドスクリーンとトラッキングショットが特徴で、廊下の長回しが孤独を強調します。過剰露光のシーンは、幻想性を高めます。音楽はフランシス・セイリグのオルガン独奏で、緊張を増幅します。批評受容は二極化し、公開当時は難解と批判されましたが、現在は名作と評価されます。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞しました。
解釈は多岐にわたり、夢、精神分析、幽霊譚、オルフェウス神話などです。アルジェリア戦争の影響も指摘され、閉塞的な雰囲気が反映されます。ロブ＝グリエのシネロマン形式の脚本が、映画の構造を決定づけます。レネの編集が、時間軸を崩します。
本作は、映画の形式実験として重要です。以降の監督に影響を与え、アキラ・クロサワもお気に入りです。テーマの深さと視覚美が、永遠の魅力を生みます。解説では、観客の没入が鍵です。映画は、理性的理解より感覚的な体験を促します。これにより、芸術映画の基準を変えました。本作の解説は、映画理論の題材です。
キャスト
- ジョルジョ・アルベルタッツィ：男（X）
- デルフィーヌ・セイリグ：女（A）
- サシャ・ピトエフ：第二の男（M）
- フランソワーズ・ベルタン：ホテルの人物
- リュス・ガルシア＝ヴィル：ホテルの人物
- ヘレナ・コルネル：ホテルの人物
- フランソワーズ・スピラ：ホテルの人物
- カリーヌ・テシェ＝ミットラー：ホテルの人物
- ダヴィデ・モンテムーリ：ホテルの人物
- アラン・エドワーズ：英語の導入部（クレジットなし）
スタッフ
- 監督：アラン・レネ
- 脚本：アラン・ロブ＝グリエ
- 製作：ピエール・クールー、レイモン・フロマン
- 撮影：サシャ・ヴィエルニー
- 編集：アンリ・コルピ、ジャスミン・シャズニー
- 音楽：フランシス・セイリグ
- 美術：ジャック・ソルニエ
- 衣装デザイン：ベルナルド・エヴァン（デルフィーヌ・セイリグのドレスはココ・シャネル）
- 製作会社：テラ・フィルム、ソシエテ・ヌーヴェル・デ・フィルム・コルモラン、プレシテル、コモ・フィルム、アルゴス・フィルム、レ・フィルム・タマラ、シネテル、シルバー・フィルム、チネリツ
- 配給：コシノール（フランス）、チネリツ（イタリア）
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