いつか来た道

『いつか来た道』（1998年）は、1958年から1964年にかけてのイタリア北部トリノを舞台に、シチリアから移住した兄弟の人生を描いた映画。移民の苦難と兄弟愛をテーマに、経済成長期のイタリア社会を反映しています。兄のジョヴァンニは弟ピエトロの学業を支えるために懸命に働き、犠牲を払いますが、弟の秘密が明らかになるにつれ、関係が複雑化します。

『いつか来た道』プロモーション映像

The Way We Laughed (Cosi ridevano, 1998) - Promo

The Way We Laughed (Cosi ridevano, 1998) - Promoa film by Gianni Ameliowith Enrico Lo Verso, Francesco Giuffrida, Fabriz...

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：いつか来た道
原題：COSI RIDEVANO
公開年：1998年
製作国・地域：イタリア
上映時間：124分
ジャンル：ドラマ

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女優の活躍

映画『いつか来た道』では、女優のロザリア・ダンツェがルチア役を演じています。ルチアは、物語の中でジョヴァンニの人生に関わる重要な女性キャラクターです。彼女はシチリア出身の移民として描かれ、ジョヴァンニとの関係を通じて家族の形成や日常の苦労を体現します。ロザリア・ダンツェは、この役で移民女性の内面的な強さと感情の深みを表現しており、物語の後半で家族の絆を象徴する存在として活躍します。彼女の演技は、控えめながらも印象的で、兄弟のドラマを支える役割を果たしています。

ロザリア・ダンツェは、イタリア映画界で知られる女優で、本作での演技が評価されました。彼女の活躍は、ジョヴァンニの生活を安定させるためのパートナーとして描かれ、移民社会の現実を反映したシーンで光ります。例えば、家族の形成や日常のやりくりを通じて、女性の視点から物語を豊かにしています。彼女の出演シーンは少ないものの、各場面で感情の機微を細やかに表現し、全体のドラマチックさを高めています。

また、他の女性キャラクターは限定的ですが、ロザリア・ダンツェのルチアは、物語の「家族」章で特に重要です。彼女はジョヴァンニの結婚相手として登場し、兄弟の関係に新たな次元を加えます。彼女の活躍は、移民女性の忍耐強さと愛情を強調し、男性中心の物語に女性の視点を注入しています。これにより、映画のテーマである犠牲と愛がより多層的に描かれます。

女優の衣装・化粧・髪型

ロザリア・ダンツェ演じるルチアの衣装は、1950年代後半から1960年代初頭のイタリア移民女性を反映したシンプルで実用的なものです。主に、地味な色のワンピースやスカートを着用し、日常の労働や家事を考慮したデザインです。素材はコットンやウールが多く、控えめな模様が施されています。これらの衣装は、移民の貧困な生活を象徴し、華美さを避けた現実味のあるスタイルです。

化粧については、自然で最小限のものが施されています。軽いファンデーションとリップスティックを使用し、目元は控えめに強調されます。これは、当時の働く女性の日常を表しており、過度な装飾を避けています。肌の質感を活かしたナチュラルメイクが、キャラクターの純朴さを強調します。

髪型は、肩までの長さでシンプルにまとめられたものが主です。時にはポニーテールや緩いウェーブを加え、日常的な利便性を優先しています。黒髪を自然に流すスタイルが多く、移民女性の素朴さと強さを表現しています。これらの要素は、時代背景を忠実に再現し、物語のリアリズムを高めています。

あらすじ

1958年、シチリアからトリノに移住した兄ジョヴァンニは、弟ピエトロの学業を支えるために到着します。ジョヴァンニは文盲の労働者ですが、弟がエンジニアになることを信じて懸命に働きます。しかし、ピエトロは実際には授業をサボり、読み書きを学び教師を目指しています。ジョヴァンニは弟に金を送り続けますが、弟の成績は振るわず、秘密が徐々に明らかになります。

物語は6つの章に分かれ、それぞれ「到着」「欺瞞」「金」「手紙」「血」「家族」というタイトルが付けられています。各章は特定の1日を描き、兄弟の関係の変化を示します。ジョヴァンニは弟の嘘を知り、恥辱からピエトロの教師を殺害してしまいます。これにより、兄弟の運命は悲劇的に変わります。

1964年までに、ジョヴァンニは犯罪の後遺症を抱え、家族を形成しますが、兄弟の絆は永遠に損なわれます。移民の苦難、欺瞞、犠牲が交錯する中で、兄弟愛の複雑さが描かれます。最終的に、ピエトロは教師になるものの、兄の犠牲の重さに苦しみます。

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解説

本作『いつか来た道』は、イタリアの戦後経済成長期を背景に、南部から北部への移民の現実を描いた作品です。監督のジャンニ・アメリオは、ネオリアリズムの伝統を継承しつつ、兄弟の関係を通じて社会の変容を象徴的に表現しています。映画は、経済的成功の代償として失われる無垢さと人間性をテーマにしています。各章の構造が、物語の謎を徐々に解き明かし、観客に深い感動を与えます。

移民の視点から、イタリアの南北格差を鋭く描いています。ジョヴァンニの犠牲は、南部人の純朴さと北部工業化の冷徹さを対比させ、社会の暗部を浮き彫りにします。また、兄弟の幻想的な関係は、イタリア社会の黙約的な無知をメタファーとして機能します。視覚的に美しい映像は、時代を詩的に汚すことで、ノスタルジックな悲しみを生み出します。

本作は、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、高い評価を得ました。アメリオ監督の他の作品同様、家族と社会の葛藤を深く探求しています。女優のロザリア・ダンツェの演技は、移民女性の強さを加え、男性中心の物語にバランスを与えています。全体として、戦後イタリアの魂を映す鏡のような作品です。

さらに、映画のタイトル「そうして彼らは笑っていた」は、旧いジョーク欄から取られ、皮肉を込めています。経済奇跡の裏側で失われた笑顔を暗示します。俳優たちの演技、特にエンリコ・ロ・ヴェルソとフランチェスコ・ギウフリーダの兄弟像は、心揺さぶるものです。この作品は、イタリア映画の傑作として、移民問題の普遍性を語りかけます。