さよなら、人類

映画『さよなら、人類』はスウェーデンの奇才ロイ・アンダーソン監督が贈る不条理コメディ。面白グッズを売り歩くセールスマンコンビのサムとヨナタンが、人類の存在を巡る奇妙でシュールなエピソードを次々と目撃します。ブラックユーモアと哲学的な視点が融合し、人間の愚かさや哀愁を風刺します。第71回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞。

『さよなら、人類』公式予告編

A Pigeon Sat On A Branch Reflecting On Existence - Official Trailer

A film by Roy Andersson. Director of You, The Living and Songs From The Second Floor. WINNER - Golden Lion for Best Film...

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：さよなら、人類
原題：En duva satt på en gren och funderade på tillvaron
英題：A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence
公開年：2014年
製作国・地域：スウェーデン、ドイツ、ノルウェー、フランス
上映時間：100分
ジャンル：ドラマ、コメディ

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女優の活躍

この映画『さよなら、人類』では、女優の活躍は全体的に控えめですが、いくつかの印象的なシーンで存在感を発揮します。主に男性中心の物語の中で、女性キャラクターはエピソードのアクセントとして登場します。例えば、フラメンコの教師役を演じるロッティ・トルンロスは、情熱的なダンスシーンで生徒との複雑な人間関係を表現します。彼女の演技は、抑揚のない独特のスタイルの中で、微妙な感情の揺らぎを伝えています。

また、シャルロッタ・ラーションが演じる足を引きずる女性ロッタは、日常のささやかな悲喜劇を体現します。彼女のシーンでは、人間的な弱さとユーモアが交錯し、観客に深い印象を残します。全体として、女優たちは監督の意図する「人間の存在の反映」というテーマを支える役割を果たします。彼女たちの活躍は、派手さはありませんが、物語の多層性を豊かにしています。

さらに、他の女性キャラクターとして、老女や妻役の女優たちが登場します。これらの役柄は、死や日常の無常を象徴するシーンで活躍し、ブラックコメディの要素を強調します。女優たちの演技は、無表情で淡々としたものが多く、それが映画の独特な雰囲気を生み出しています。こうした活躍を通じて、女性の視点から人類の脆さを描き出します。

女優の衣装・化粧・髪型

女優たちの衣装は、全体的に地味で現実的なものが中心です。日常の生活を反映したシンプルなドレスやスカートが多く、派手な装飾は避けられています。例えば、フラメンコ教師の衣装は、伝統的なフラメンコドレスではなく、控えめなブラウスとスカートで構成され、情熱を内包した落ち着いた印象を与えます。これにより、キャラクターの内面的な複雑さが強調されます。

化粧については、薄化粧が基本です。監督のスタイルであるハイパーリアリズムを反映し、自然な肌の質感や微妙な表情の変化を活かしています。目元や唇に軽く色を差す程度で、過度なメイクは施されていません。これが、女優たちの顔立ちをより現実的に見せ、人間らしい疲労や感情を表現します。髪型もシンプルで、肩までのストレートヘアや緩くまとめたものが多く、洗練されたものではなく、日常的な乱れを許容したスタイルです。

こうした衣装・化粧・髪型の選択は、映画のテーマである「存在の反映」に合致します。女優たちは、特別な美しさを強調せず、普通の人間として描かれることで、観客に親近感を与えます。全体として、グロテスクで哀れな印象を残すデザインが、ブラックユーモアを支えています。

あらすじ

『さよなら、人類』は、面白グッズを売り歩くセールスマンのサムとヨナタンを中心に展開します。彼らは吸血鬼の牙や笑い袋、歯抜けおやじの仮面などの商品を携え、さまざまな場所を訪れます。物語は連続したプロットではなく、39の独立したヴィネットから成り立っています。それぞれのシーンが、人類の存在を風刺的に描きます。

冒頭では、死をテーマにした3つのエピソードが登場します。一つ目は、ワインを開けようとした男が心臓発作で倒れるのに、妻が気づかないシーンです。二つ目は、臨終の老女が宝石の入ったバッグを天国に持っていこうとする様子です。三つ目は、博物館で夫が突然死する光景です。これらのシーンは、死の無常を淡々と描きます。

続いて、サムとヨナタンの日常が描かれます。彼らは安宿に住み、商品を売るために理容院やカフェを回りますが、売れ行きは芳しくありません。ヨナタンは悲観的で泣き虫、サムは現実的ですが、互いに支え合います。道中で出会う人々は、フラメンコ教師の情熱的なレッスンや、18世紀のスウェーデン国王カール12世が現代のバーに現れるシュールな出来事など、多岐にわたります。

さらに、過去と現在が交錯するシーンがあります。騎馬隊がバーに侵入し、女性客を追いかけたり、戦争の記憶が蘇ったりします。また、人間を檻に入れて焼く残酷な実験や、子供たちが泡を作って遊ぶ美しい瞬間も挿入されます。これらのエピソードは、人類の喜びと悲しみ、愚かさを象徴します。

物語の終盤では、サムとヨナタンが夢の中で人類の罪を振り返ります。全体を通じて、固定カメラの1シーン1カットで撮影され、動く絵画のような美しさを湛えています。あらすじは線形的ではなく、存在の断片を積み重ねる形で進みます。

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解説

映画『さよなら、人類』は、ロイ・アンダーソン監督の「リビング・トリロジー」の最終章として位置づけられます。前作の『散歩する惑星』や『愛おしき隣人』と同様、不条理なユーモアと哲学的な深みを併せ持っています。タイトルは、ピーター・ブリューゲルの絵画『雪中の狩人』に着想を得ており、枝に止まった鳩が人間を観察する視点から、人類の存在を問いかけます。

テーマは、人間の存在の無意味さと美しさです。ブラックコメディを通じて、社会の無関心や中立性を批判します。例えば、スウェーデンの福祉国家を風刺し、人々が感情を抑圧する様子を描きます。シーンごとに計算された構図と配色は、美術的な完成度が高く、CGを使わず巨大スタジオで撮影された点が特徴です。

監督のスタイルは、スロウシネマとハイパーリアリズムです。固定カメラで人物を観察し、無表情の演技が人間の内面を露わにします。これにより、観客は自分自身を振り返る機会を得ます。ユーモアはシュールで、死や残酷さを軽やかに扱い、笑いと哀愁を誘います。

製作背景として、4年をかけて39シーンを完成させました。影響を受けたのは、ヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』や、ブリューゲルの絵画です。国際共同製作で、スウェーデン、ドイツ、ノルウェー、フランスが関わっています。批評家からは「哲学的で詩的な作品」と絶賛され、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞しました。

全体として、この映画は人類へのさよならではなく、存在の再考を促します。現代社会の孤独とつながりを描き、観る者に深い余韻を残します。ブラックユーモアが苦手な人には難解ですが、芸術的な価値が高い作品です。