禁じられた遊び

『禁じられた遊び』（Jeux interdits）は1952年に公開されたフランス映画。子供たちの無垢さと戦争の残酷さを描いた感動的なドラマで、ルネ・クレマンの傑作。第二次世界大戦中のフランスを舞台に、ドイツ軍の空襲で両親を失った5歳の少女ポーレットが、農民の少年ミシェルと出会います。二人は死の現実を理解しようと、動物の墓を作りながら禁じられた遊びを繰り広げます。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：禁じられた遊び
原題：Jeux interdits
英題：Forbidden Games
公開年：1952年
製作国・地域：フランス
上映時間：87分

映画『禁じられた遊び』予告編

https://youtu.be/3z5ZoE8w5fE

女優の活躍

この映画『禁じられた遊び』の主役である少女ポーレットを演じたブリジット・フォッセイは、当時わずか5歳で映画デビューを果たしました。彼女の演技は、幼いながらも驚くべき自然さと感情の深みを備えており、観る者の心を強く揺さぶります。空襲で両親を失うシーンでは、混乱と悲しみを無言で表現し、子供らしい無垢な視線が戦争の残酷さを強調しています。

フォッセイの活躍は、監督ルネ・クレマンの繊細な演出によって最大限に引き出されました。彼女はセリフが少ない中でも、表情や仕草でポーレットの内面的な葛藤を伝え、批評家から「心をえぐるような演技」と絶賛されました。この役で彼女は国際的に注目を集め、後にアカデミー外国語映画賞を受賞した本作の成功に大きく貢献しています。

撮影当時、フォッセイは本物の感情を出すために、監督から特別な指導を受けました。例えば、動物の死を扱う場面では、彼女の自然な反応を活かした即興的な演技が取り入れられました。これにより、彼女の活躍は単なる子供の演技を超え、映画史に残る名演となりました。以降、フォッセイはフランス映画界で活躍を続け、数多くの作品に出演していますが、このデビュー作での輝きは今も語り継がれます。

特に、ミシェルとの交流シーンでは、フォッセイの無邪気さと脆さが交錯し、観客に強い印象を与えます。彼女の活躍は、戦争という重いテーマを子供の視点から軽やかに描く鍵となっており、映画のテーマ性を高めています。こうした演技力は、彼女が幼少期から持っていた天賦の才能を示しています。

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女優の衣装・化粧・髪型

ブリジット・フォッセイが演じるポーレットの衣装は、1940年代のフランス田舎を反映したシンプルで質素なものが中心です。主に、汚れたワンピースやスカートを着用し、戦争の混乱を象徴するように泥だらけの状態で登場します。これらの衣装は、彼女の幼い体躯を強調し、無垢さと脆弱さを視覚的に表現しています。

化粧については、黒白映画ということもあり、自然な肌のままでほとんど施されていません。子供らしい素顔を活かし、涙や泥で汚れた顔が感情の起伏を強調します。撮影中、フォッセイは乳歯が抜けていたため、義歯を使用していましたが、これは自然な表情を保つための工夫でした。

髪型は、肩までのストレートヘアで、しばしば乱れています。リボンやヘアアクセサリーは最小限に抑えられ、田舎の少女らしい素朴さを演出します。この髪型は、遊びや悲しみの場面で動きやすく、彼女の感情を自由に表す役割を果たしています。全体として、衣装・化粧・髪型は現実味を重視し、戦争下の子供の日常をリアルに描き出しています。

これらの要素は、フォッセイの演技を支え、観客に強い没入感を与えます。特に、空襲後の逃亡シーンでは、乱れた髪と汚れた衣装が彼女の絶望を強調し、映画の緊張感を高めています。

あらすじ

1940年6月、第二次世界大戦中のフランスで、ドイツ軍の空襲がパリからの避難民を襲います。5歳の少女ポーレットは、両親と愛犬を失い、混乱の中で一人ぼっちになります。彼女は川辺で10歳の少年ミシェル・ドレに出会い、彼の貧しい農民家族に引き取られます。ポーレットはミシェルにすぐに懐き、二人は死の現実を理解しようと試みます。

二人は愛犬の埋葬から始め、廃墟となった水車小屋に小さな墓地を作ります。そこに動物の死骸を埋め、地元の墓地から十字架を盗んで飾ります。この「禁じられた遊び」は、子供たちの純粋な好奇心から生まれますが、周囲の大人たちには理解されません。ミシェルの父親は十字架の盗難を疑い、家族内の緊張が高まります。

一方、フランスの憲兵がポーレットを保護するためにドレ家を訪れます。ミシェルは彼女を引き留めようと必死になり、父親に十字架の場所を明かす代わりにポーレットを渡さないよう約束させます。しかし、父親はその約束を破り、ミシェルは怒りから十字架を全て川に投げ捨てます。

結局、ポーレットは赤十字のキャンプに連れていかれます。映画の最後、彼女は人ごみの中でミシェルの名を呼び、続いて母親の名を叫びながら走り去ります。この結末は、戦争がもたらす永遠の喪失を象徴します。

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解説

映画『禁じられた遊び』は、フランソワ・ボワイエの小説『禁じられた遊び』を原作とし、ルネ・クレマン監督が戦争の悲劇を子供の視点から描いた作品です。1952年に公開され、当初はカンヌ映画祭の周辺で上映されたものの、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、アカデミー外国語映画賞も獲得しました。これにより、フランス映画の傑作として世界的に評価されました。

テーマの中心は、死と無垢の対比です。子供たちは遊びを通じて死を処理しようとしますが、それは大人社会のタブーを犯す行為となります。この対立は、戦争がもたらす人間性の喪失を象徴します。クレマン監督は、子供たちの自然な行動を活かし、過度なドラマチックさを避けています。これにより、観客は戦争の残酷さを間接的に感じ取ります。

撮影技法として、黒白映像が効果的です。田舎の風景と廃墟が、静かな緊張感を生み出します。また、ナルシソ・イエペスのギター音楽が、物語の詩的な雰囲気を高めています。この音楽は、スペイン民謡を基調とし、子供たちの遊びを優しく包み込みます。

社会的な文脈では、戦後フランスのトラウマを反映しています。1940年の敗北と占領を背景に、家族の崩壊や宗教の役割を描きます。ミシェルの家族は貧しく、迷信深いですが、ポーレットの存在が彼らの人間性を試します。この点で、映画はヒューマニズムのメッセージを込めています。

批評家からは、子供俳優の演技が絶賛されました。特に、フォッセイのデビューは奇跡的とされ、クレマンの子供演出の才能を示します。映画は単なる戦争ドラマではなく、普遍的な喪失と癒しの物語として、今も多くの人に感動を与え続けます。

さらに、プロダクションの背景として、クレマンは実際の戦場跡地で撮影し、現実味を加えました。予算の制約がありながら、シンプルなストーリーテリングで成功を収めました。この作品は、フランスのヌーヴェルヴァーグに影響を与え、子供を主人公とした映画の先駆けとなりました。

全体として、『禁じられた遊び』は戦争の影を優しく描き、観客に深い反省を促します。子供たちの視点が新鮮で、永遠のテーマを扱った名作です。