ババク・アンヴァリの心理スリラーで、暗いおとぎ話的ホラーの香りが漂う本作は、心に傷を負った娘のもとへ向かう夫と妻を夜通し車で追います。
イギリスのイラン人監督ババク・アンヴァリの、2016年のセンセーショナルなデビュー作『アンダー・ザ・シャドウ 影の魔物』以来の最高傑作は、無駄のない意地悪な作品。上映時間のほとんどを車の中で展開する『Hallow Road』では、不安な両親が大学生の娘からの苦悩に満ちた電話に応え、助けに間に合うよう夜道を疾走します。基本的に2本立てのこの映画は、恐怖を煽るだけのミニマリスト的な作品（印象的な作品ではあるが）に過ぎなかったかもしれません。しかし、ロザムンド・パイクとマシュー・リスのテンションの高い演技がこのサスペンススリラーを盛り上げ、その心理的基盤は次第に暗い神話の領域へと広がっていくのです。
ウィリアム・ギリーズの緊張感あふれるデビュー作の脚本は、段取りが手際よく経済的。DPのキット・フレイザーのカメラがゆっくりと家の中を徘徊すると、テーブルの上には食べかけの夕食、床には割れたガラスが置かれ、家族の食事の時間が短くなった口論が暗示されます。マディ（パイク）は、煙探知機の電池警告の突き刺すような電子音で目を覚ますのですが、別室で寝ている夫のフランク（リース）を起こすことはできませんでした。しかし、取り乱した娘アリス（ミーガン・マクドネル）からの午前2時の電話にマディが対応すると、フランクはすぐに目を覚まします。
大学で家を離れて暮らしているマディが両親に重要な知らせを伝え、助言を求めるために戻ってきたことがすぐにわかりました。両親の逆鱗に触れて喧嘩になり、アリスは家を飛び出して父親の車で走り去りました。その数時間後、アリスは郊外の森を無灯火の道で走っていたところ、森から飛び出してきた同年代の若い女性が車の進路に直接ぶつかったといいます。その犠牲者は今、道路に横たわっており、おそらく死んでいます。
マディがアリスから詳しい話を聞き、フランクが何が起こっているのか知りたがるのを無視して指示を返す、家族の信頼関係が巧みに描かれています。マディは経験豊富な救急隊員であるため、自動的に彼女が主導権を握り、フランクは言葉を発するのに苦労するのです。その線引きは決して単純なものではありませんが、彼は妻の悪代官に対して善良な警官を演じることに慣れており、アリスは自分が巻き込まれたどんな混乱も解決するために彼らの手に身を投じるパターンをもっていることが示唆されています。
車内で携帯電話での会話が続くにつれ、状況はより切迫に。家族に正直に話していないアリスはますますヒステリックになり、マディとフランクは最善の行動についての意見の対立で口論を深めます。マディは警察を呼びたいのですが、フランクは当局が到着する前にアリスのもとへ行き、嘘をついてでも娘を守りたいのです。
ギリーズの脚本は、親が子供の安全を守るためにどこまでやるか、そしてそれが若い大人の形成に役立つのか妨げになるのかについて、興味深い問いを投げかけているとえいます。
アンヴァリは、窮屈な状況にもかかわらず、プロットの歯車を回転させ続けることにかなりの手腕を発揮。ダッシュボードやGPSの薄暗い光、信号機の赤や街灯の琥珀に照らされるパイクとリースも同様です。フレイザーの落ち着きのないカメラアングルは、彼らの動揺した心をそのまま映し出しているかのよう。
2人の俳優の鋭い人物描写は、不安定で攻撃的なかと思えば、次の瞬間には完全に敗北するなど、絶えず変化するエネルギーで互いを刺激し合います。二人の意見の食い違いは、結婚生活にひずみがあることを示しています。マディは仕事上の誤った決断から立ち直るのに苦労しており、そのためにもろくなり、心を閉ざしているのです。
フランクが「もうすぐ着く」と言い続けているにもかかわらず、彼らの目的地は一向に近づきません。アンヴァリとギリーズは、アリスを乗せたもう1台の車を登場させ、さらに軽率な決断を促すことで、緊張感を数段高めています。女性とその夫が助けを求めに停車し、アリスが両親はもうすぐ着くと断言したにもかかわらず、女性は妙にしつこい。
見知らぬ女性は、森の最深部を通るハロウ・ロードを、この地域の神話や伝説の聖地として語り始めます。アリスのようにスピーカーフォン越しにしか聞こえず、姿も見せない女性のお節介さは、最初は心配からくるもののように見えます。しかし彼女の口調は、アリスに対しても、マディとフランクの電話に対しても、陰険になり非難的ですらあります。
窮屈な舞台の制約のもとで、鋭い技術力と優れた俳優が何を達成できるかを示すものとして、『Hallow Road』は、トム・ハーディが出演したスティーブン・ナイト監督の『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』を思い起こさせます。
ローン・バルフェのムーディーなシンセと乱れたストリングス、ピーター・アダムスの雰囲気のあるスコア（デペッシュ・モードの「ビハインド・ザ・ホイール」の要素を取り入れている）に助けられ、アンヴァリの映画は心理スリラーと不気味な民俗学的ホラーの間の絶妙なバランスを保っています。その不穏な曖昧さは、エンドクレジットで予期せぬ事実が明かされた後、まったく新しい色合いを帯びてくるのです。
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