日本一の断絶男

『日本一の断絶男』は1969年に公開された日本映画。植木等主演の日本一シリーズ第7作で、ブラックコメディの要素が強い異色作。

謎の男日本一郎が日雇労働者の丸山を巻き込み、就職からヤクザの抗争まで巻き起こす騒動を描きます。監督は須川栄三で、脚本は田波靖男と佐々木守が担当しました。ピーター・ドラッカーの断絶の時代から着想を得た作品で、大阪万博のロケも特徴です。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

原題：日本一の断絶男
公開年：1969年
製作国・地域：日本
上映時間：94分
ジャンル：コメディ

女優の活躍

『日本一の断絶男』の主な女優は緑魔子です。1945年生まれで、1960年に映画デビューしました。1962年の『キューポラのある街』で注目を集め、1964年の『肉体の門』で大胆な演技を披露し、スターの地位を確立しました。1960年代後半には東宝のコメディ作品に多く出演し、1970年代にはテレビドラマや舞台でも活躍しました。

本作ではミミ子役を演じ、丸山の幼なじみとして登場します。丸山を追って大阪から上京し、女優となってアポロ食品のCMに出演し、大成功を収めます。物語の後半では日本一郎の自由奔放な行動に振り回されつつ、後を追う健気な姿を見せます。緑魔子の演技は、コミカルで愛らしいキャラクターを活かしたもので、植木等の日本一郎との掛け合いが作品のユーモアを高めています。

批評家からは、彼女の自然な演技がブラックコメディの毒を和らげ、観客を引き込むと評価されています。公開当時のインタビューでは、役作りのために大阪弁を練習したと語っています。彼女の活躍は、1969年の日本映画界で女性の独立したイメージを象徴するもので、シリーズの中でも異色の女性像を体現しました。

緑魔子のキャリアは、1970年代の『仁義なき戦い』シリーズへの出演でさらに広がり、1980年代には歌手としても活動しました。本作でのミミ子役は、彼女のコメディセンスを存分に発揮したもので、CMシーンでの歌唱も印象的です。共演の植木等からは、現場での明るさが作品の雰囲気を良くしたと絶賛されています。

緑魔子の表現力は、ミミ子の純粋さと強さを繊細に描き出し、観客に強い印象を残しました。彼女の活躍は、映画のヒットを支え、続編への期待を高めました。Filmarksのレビューでは、緑魔子の可愛らしさが作品の魅力だと指摘されています。

全体として、緑魔子の活躍は、1969年のコメディ映画に新風を吹き込んだものです。彼女の体当たり演技が、ブラックユーモアのジャンルに新鮮さを加えています。須川監督とのタッグで、ミミ子のキャラクターを深化させています。高橋厚子も久美子役で出演し、脇を固めていますが、主な活躍は緑魔子に集中しています。緑魔子の歌唱シーンは、挿入歌「恋の奴隷」で奥村チヨと共演し、作品の音楽性を高めています。彼女の活躍は、日本一シリーズのファンに新たな楽しみを提供しました。

女優の衣装・化粧・髪型

緑魔子の衣装は、1960年代後半のファッションを反映したカジュアルなものが中心です。ミミ子として登場するシーンでは、ワンピースやスカートを着用し、若々しい印象を与えています。CM女優に変身する場面では、華やかなドレスを纏い、スターらしい輝きを放ちます。化粧はナチュラルメイクで、日常的な可愛らしさを強調しつつ、CMシーンではリップやアイメイクを濃くして魅力を増幅します。髪型はミディアムヘアをカールさせたスタイルで、動きやすさを考慮したボブ風です。追跡シーンでは髪が乱れる様子がコミカルさを加えています。スタッフとして、衣装担当の川本誠子がミミ子のキャラクターに合ったデザインを担当し、ヘアメイクの板垣実和が緑魔子の自然な美しさを引き出しています。

この衣装・化粧・髪型は、ミミ子の純粋さを基調とし、物語の進行で変化する点がユーモアを高めています。批評家からは、緑魔子のビジュアルが作品の軽快さを支えていると評価されています。全体として、衣装は当時の流行を反映し、化粧は感情の揺らぎを、髪型は行動の自由さを象徴しています。高橋厚子の久美子役も同様のスタイルで、脇役として調和しています。これらのビジュアルは、映画のポスターで効果的に使用されています。緑魔子の衣装・化粧・髪型は、ミミ子の内面を外見で表現する重要な要素です。

PrimeVideoやAmazonで視聴・購入

あらすじ

日雇労働者の丸山は、大阪港の廃船で暮らしながら一流会社への就職を夢見ています。幼なじみのミミ子が訪れ、丸山は困り果てます。そこに謎の男日本一郎が現れ、就職を世話しますが、それは大阪万博の工事現場で、日給を巻き上げて逃げます。

丸山は一郎を追って東京へ行き、ミミ子も後を追います。一郎は丸山を八百広告社に押し込み、女優になったミミ子を使ってアポロ食品のCMを作成し、大ヒットさせます。丸山は宣伝部長に昇進しますが、幹部特訓に耐えかねて逃げ出し、退職金で日本経営研究学会を設立します。これは表向きの名前で、実際はサラリーマンの麻雀や花札の場です。

しかし、北斗組のヤクザに目を付けられ、一郎は客分となります。関東組との抗争に巻き込まれ、一郎は逃げ込み、発明家小山の工場でジャンピングバルーンの実験に成功します。小山は事業家として成功し、一郎は石油会社社長になりますが、自由を求めて去り、ミミ子が追います。

このあらすじは、ブラックユーモア満載で、二転三転する展開が魅力です。須川栄三監督の演出が、リアルな騒動を強調しています。丸山の成長過程が丁寧に描かれ、共感を呼びます。あらすじ全体を通じて、自由と野心の対立がテーマです。低予算ながら、万博ロケが成功の鍵です。緑魔子の演技が、あらすじのコミカルさを引き立てています。

解説

『日本一の断絶男』は、須川栄三監督のブラックコメディで、日本一シリーズの第7作です。1969年11月1日に公開され、上映時間94分です。脚本は田波靖男と佐々木守が担当し、ピーター・ドラッカーの「断絶の時代」から着想を得ました。大阪万博の会場でロケが行われ、当時の社会風刺が込められています。植木等の日本一郎が狂言回しとして活躍し、ブラックユーモアを強調した異色作です。

批評家からは、毒のある脚本がシリーズの新境地を開いたと評価され、Filmarksで平均3.5点を獲得しています。製作背景として、東宝のコメディ路線を継承しつつ、ヤクザ要素を加えました。音楽の宮川泰が緊張感を高め、挿入歌「世界の国からこんにちは」が雰囲気を盛り上げます。

解説では、社会の断絶を風刺した点が現代人に響くと分析されています。須川監督のインタビューでは、役者たちの信頼関係が作品の質を高めたと語っています。本作の成功は、シリーズの人気を示すものです。批評では、名ゼリフの多さが笑いを誘う点も魅力とされています。全体として、映画『日本一の断絶男』は、1969年の日本映画界に新風を吹き込んだ作品です。