ザ・ドライバー

映画『ザ・ドライバー』は、1978年に公開された米国製ネオノワール犯罪スリラー。物語は、強盗の逃走車を運転する専門家であるドライバーを中心に展開し、彼の卓越した技術が捕まるのを防いでいます。一方、執拗な刑事は彼を罠にかけるために策略を練ります。ウォルター・ヒルが脚本と監督を務め、ライアン・オニール、ブルース・ダーン、イザベル・アジャーニが出演しています。ミニマリストなスタイルが特徴。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：ザ・ドライバー
原題：THE DRIVER
公開年：1978年
製作国・地域：アメリカ
上映時間：91分
ジャンル：ドラマ

映画「ザ・ドライバー 4Kレストア版」予告編

「ザ・ドライバー 4Kレストア版」2023年10月13日（金）公開作品情報：製作：1978年（米）情報提供：ぴあチャンネル登録はこちらから

映画「ザ・ドライバー 4Kレストア版」予告編

女優の活躍

映画『ザ・ドライバー』の主な女優は、イザベル・アジャーニです。彼女はプレイヤーという役を演じています。この役は、謎めいた女性で、カジノの強盗事件の目撃者となりますが、刑事の尋問に対してドライバーを特定せず、物語に深みを加えています。イザベル・アジャーニは、彼女の最初のハリウッド映画としてこの作品に出演し、静かな存在感でドライバーとの関係を築きます。彼女の演技は、感情を抑えたポーカーフェイスが印象的で、ドライバーの孤独な世界に溶け込んでいます。

もう一人の女優は、ロニー・ブレイクリーです。彼女はコネクションという役を担い、ドライバーの仲介者として仕事の斡旋や資金の洗浄を担当します。彼女の活躍は、犯罪ネットワークの機能的な部分を支え、物語の緊張を高めますが、途中で悲劇的な運命を辿ります。ロニー・ブレイクリーの演技は、ドライで現実的な女性像を体現し、男性的な犯罪世界に女性の視点を加えています。

イザベル・アジャーニの活躍は特に注目に値します。彼女は、ドライバーと刑事の対立の間で重要な役割を果たし、資金の回収を任されるシーンでは、冷静さと機知を発揮します。彼女の存在は、映画のネオノワール的な雰囲気を強調し、孤独と運命のテーマを深めています。批評家からは、彼女の演技が映画の象徴的なスタイルに適合していると評価されています。

ロニー・ブレイクリーの役は、短いながらもインパクトがあり、彼女の殺害シーンは物語の残酷さを示しています。彼女の活躍は、犯罪の裏側を垣間見せ、ドライバーの孤立を際立たせます。これらの女優の活躍により、映画は単なるアクションではなく、人間関係の複雑さを描いています。

イザベル・アジャーニは、フランスの女優として知られ、この作品でハリウッドデビューを果たしました。彼女の役は、過去の犯罪歴を匂わせる謎多き女性で、ドライバーとの微妙なロマンスを思わせる交流があります。彼女の活躍は、映画のミニマリズムを支え、視覚的な魅力も提供します。

全体として、女優たちの活躍は、男優中心の物語にバランスを与え、ネオノワールの伝統を継承しています。イザベル・アジャーニの静かな演技は、特に映画のクールなトーンを象徴しています。

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女優の衣装・化粧・髪型

イザベル・アジャーニ演じるプレイヤーの衣装は、1970年代のシンプルでエレガントなスタイルを反映しています。カジノシーンでは、シックなドレスを着用し、洗練された印象を与えます。全体的に、控えめな色調の服装が多く、黒やグレー系の服が目立ち、彼女の謎めいたキャラクターを強調しています。

化粧については、ナチュラルメイクが基調です。彼女の美しい顔立ちを活かし、軽いファンデーションとリップで仕上げ、過度な強調を避けています。これにより、ポーカーフェイスがより効果的に表現されています。髪型は、ロングヘアをストレートに下ろしたものが多く、風になびくシーンでドラマチックな効果を生み出します。

ロニー・ブレイクリー演じるコネクションの衣装は、より実用的です。カジュアルなシャツやジャケットを着用し、犯罪世界の現実味を加えています。化粧は最小限で、日常的なメイクが施され、髪型はショートカットやシンプルなアップスタイルです。これにより、彼女の機能的な役割が強調されます。

イザベル・アジャーニの衣装は、映画のネオノワール的な雰囲気に合致し、夜のシーンで映えるデザインです。アクセサリーは少なく、ミニマリストなアプローチが取られています。化粧のポイントは、青い目を際立たせるアイメイクで、神秘性を高めています。髪型は、時にはポニーテールにまとめ、行動的なシーンで実用性を示します。

全体の女優のスタイリングは、監督のウォルター・ヒルの意図により、象徴的なシンプルさを保っています。これにより、視覚的にクリーンで緊張感のある映像が実現しています。

あらすじ

ロサンゼルスを舞台に、名もなきドライバー（ライアン・オニール）は、強盗のための逃走車を専門に運転します。彼の卓越した技術は、捕まることを防ぎ、犯罪界で高く評価されています。一方、刑事（ブルース・ダーン）は、彼を「カウボーイ」と呼び、執拗に追跡します。刑事は、ドライバーを罠にかけるために、犯罪者たちに恩赦を約束し、銀行強盗の計画を立てさせます。

ドライバーは、コネクション（ロニー・ブレイクリー）を通じて仕事を受けます。カジノ強盗の現場で、プレイヤー（イザベル・アジャーニ）が目撃者となりますが、彼女は刑事の尋問でドライバーを特定しません。これにより、刑事の計画が複雑化します。刑事は、グラッシーズ、ティース、フィンガーズというギャングに、ドライバーを雇うよう強要します。

ドライバーは、ギャングの車を破壊して自分の実力を示し、銃を嫌うため最初は拒否しますが、脅迫と報酬の倍額で引き受けます。強盗中、グラッシーズがフィンガーズを殺し、ドライバーを裏切ろうとしますが、ドライバーはグラッシーズを倒し、金を隠します。ティースはコネクションを殺して情報を得ます。

ユニオン駅での交換で、交換マンが刑事に撃たれ、ティースがプレイヤーのカバンを奪います。ドライバーは追跡し、ティースの車を転覆させて彼を殺します。キッドはカバンを返し、助けられます。最終的に、刑事は空のバッグを抱え、ドライバーたちは散ります。

このあらすじは、緊張感あふれる追跡と裏切りを描き、ミニマリストなスタイルで進行します。各キャラクターの行動が、運命的な結末へと導きます。

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解説

『ザ・ドライバー』は、ウォルター・ヒル監督の代表作の一つで、ネオノワールのジャンルに位置づけられます。この映画は、キャラクターに名前を与えず、象徴的な役割で描くミニマリストなアプローチが特徴です。これにより、物語は純粋なジャンル映画として機能し、余計な詳細を排除した緊張感を生み出しています。

影響を受けた作品として、フランス映画の「ル・サムライ」やアメリカの「ブリット」が挙げられます。特に、車内のショットや夜の追跡シーンは、これらの映画のスタイルを継承しています。監督は、エドワード・ホッパーの絵画から孤立した雰囲気を借用し、音響効果を「スター」として活用しています。

公開当時は、アメリカで興行的に失敗し、批評も厳しかったですが、海外で成功し、カルト的な人気を博しました。以降、クエンティン・タランティーノの「パルプ・フィクション」やニコラス・ウィンディング・レフンの「ドライブ」、エドガー・ライトの「ベイビー・ドライバー」に影響を与えています。これらの作品は、本作のクールでエコー的なスタイルを反映しています。

テーマとしては、孤独、運命、犯罪の倫理が挙げられます。ドライバーは、厳格なコードを持ち、プロフェッショナルとして描かれます。刑事の執着は、善悪の境界を曖昧にし、ネオノワールの伝統を体現します。女性キャラクターの役割は、物語のバランスを取るために重要で、特にプレイヤーは、ギャンブラーとしての象徴性を帯びています。

視覚的には、夜のロサンゼルスを舞台に、追跡シーンがハイライトです。これらのシーンは、リアルな緊張感を提供し、映画のハイライトとなっています。全体として、本作はジャンル愛好家に向けたコード化されたメッセージを含み、標準的なアクション映画を超えたものとなっています。

批評家からは、暴力的な描写やプレテンシャスなトーンが指摘されましたが、後年の再評価で、そのタイトな構成が称賛されています。この映画は、1970年代のアメリカ映画の転換点を象徴し、後の作品に多大な影響を与え続けています。