銀幕の友 | なむ語る

『銀幕の友』は、2022年に製作された中国の短編映画。1990年のアジア競技大会後の地方都市を舞台に、映画製作会社の受付嬢シャオ・ジョウ（ジョウ・シュン）と内気な詩人リー・モーの出会いを描きます。映画への愛情と人々の静かな日常を、ノスタルジックに綴った作品です。監督はチャン・ダーレイで、上映時間は24分。

アマゾンで探す

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：銀幕の友／我的朋友～映画に愛をこめて～
原題：我的朋友
英題：ALL TOMORROWʼS PARTIES
公開年：2022年
製作国・地域：中国
上映時間：24分
ジャンル：ショートフィルム・短編
配給：彩プロ

ワン・イーボー主演『我的朋友〜映画に愛をこめて〜』予告編

⽇本で主演作が『無名』『ボーン・トゥ・フライ』『熱烈』と⽴て続けに公開されたワン・イーボー。その彼が2022年に主演した短編『我的朋友〜映画に愛をこめて〜』（22・中国）が、動画配信サービスJAIHOで12⽉７⽇(⼟)より⽇本初&独占配信。...

女優の活躍

『銀幕の友』の女優であるジョウ・シュンは、主演としてシャオ・ジョウ役を演じています。ジョウ・シュンは、中国を代表する実力派女優で、数多くの映画やドラマで活躍してきました。本作では、病気の母親を介護しながら工場で働く普通の女性を、抑揚を抑えた自然な演技で表現しています。

彼女の演技は、日常のさりげない仕草や表情を通じて、キャラクターの内面的な温かさと強さを伝えています。レビューでは、ジョウ・シュンの演技が「爽快で包容力のある工場社員を完璧に体現している」と評価されています。また、彼女の歌うようなハミングが物語に優しいリズムを与え、観客を引き込む要素となっています。ジョウ・シュンは、1990年代の中国社会を反映した役柄を、細やかなニュアンスで演じ分け、短編ながら深い印象を残します。

彼女のキャリアを振り返ると、『画皮』や『明月幾時有』などのヒット作で国際的に認められており、本作でもその実力が発揮されています。ジョウ・シュンの活躍は、物語の中心を支え、映画のテーマである人間関係の繊細さを強調しています。

さらに、共演者のワン・イーボーとの化学反応が、静かな感動を生み出しています。ジョウ・シュンは、役柄の感情を最小限のセリフで表現し、観客に想像の余地を与える演技を披露します。

このようなアプローチは、監督の意図と見事に合致しています。彼女の活躍により、本作は単なる短編を超えた芸術的な深みを獲得しています。ジョウ・シュンの存在感は、画面全体を優しく包み込み、観る者に心地よい余韻を残します。彼女の演技力は、中国映画界の宝として今後も期待されます。

女優の衣装・化粧・髪型

ジョウ・シュンが演じるシャオ・ジョウの衣装は、1990年代の中国地方都市の工場労働者を反映したシンプルで実用的なものです。主に淡い色のブラウスやスカートを着用し、動きやすいデザインが特徴です。色調はベージュやグレー系統が多く、時代背景を考慮した控えめなスタイルです。

化粧はナチュラルメイクが基調で、薄いファンデーションと軽いリップのみが施され、日常的な女性像を強調しています。眉は自然に整えられ、目元はほとんど強調されていません。この化粧法は、キャラクターの純朴さを表しています。

髪型はショートボブで、軽くウェーブがかかり、額を出したスタイルです。黒髪を自然に下ろし、ヘアアクセサリーは最小限です。この髪型は、働く女性の利便性を優先したもので、物語のリアリティを高めています。

全体として、衣装・化粧・髪型は、華美さを避け、1990年代の中国社会の現実を忠実に再現しています。ジョウ・シュンの自然な美しさが、これらの要素を通じて際立っています。レビューでは、この外見が「素人らしい抑えられた演技と調和している」と指摘されています。衣装の素材はコットン中心で、汚れやすい工場環境に適しています。化粧の薄さは、病気の母親を介護する日常の疲労感を暗示します。髪型のシンプルさは、内気な詩人との出会いを自然に描くために効果的です。

このようなビジュアルデザインは、監督のノスタルジックな視点を支えています。ジョウ・シュンの衣装チェンジは最小限で、一貫したイメージを保っています。化粧の変化も微妙で、感情の移り変わりを内面的に表現します。髪型のウェーブは、柔らかな性格を象徴します。これらの要素が、短編映画の限られた時間内でキャラクターを深く描き出しています。

あらすじ

物語は、1990年10月8日、北京で開催されたアジア競技大会の閉幕翌日に始まります。中国の地方都市にある国営映画製作会社で、受付嬢のシャオ・ジョウ（ジョウ・シュン）は、映画上映会のチケットを配布しています。大会のマスコットであるパンパンの巨大像が撤去される中、社員たちがチケットを受け取りに来ます。

そこで、旅から帰ってきた詩人のリー・モー（ワン・イーボー）が、友人を訪ねて現れます。友人が昼休みで不在のため、リー・モーは事務所で待つことになります。シャオ・ジョウとリー・モーは、短い会話を交わし、共通の興味である映画や詩について触れます。秋風が窓を通り抜ける穏やかな時間の中で、二人は互いの存在に安らぎを感じます。

夕方になると、社員たちが集まり、フランソワ・トリュフォー監督の『大人は判ってくれない』の上映が始まります。上映中、シャオ・ジョウは母親の介護を思い浮かべながら、映画に没頭します。リー・モーは、自身の詩人としての生き方を振り返ります。

二人の出会いは、映画を通じて新しい友情を生み出します。大会の熱気が冷めゆく中、人々の日常が静かに描かれます。シャオ・ジョウは、アジア競技大会のテーマソングをハミングしながら、母親の元へ帰ります。リー・モーは、友人と再会し、旅の話をします。

物語は、映画のスクリーンと現実の交錯を優しく締めくくります。このあらすじは、短編らしい簡潔さで、人間のつながりを強調しています。

アマゾンで探す

解説

『銀幕の友』は、中国のインディペンデント映画祭である西寧FIRST青年映画祭とファッションブランドのシャネルがコラボレーションした特別プログラム「FIRST FRAME」の一環として製作されました。

監督のチャン・ダーレイは、自身の前作『八月』で金馬奨を受賞した実力派で、本作でもノスタルジックな雰囲気を巧みに描いています。物語の背景は1990年のアジア競技大会後で、当時の中国社会の移り変わりを象徴します。大会の熱狂が去った後の静けさが、キャラクターたちの内面的な孤独と出会いの喜びを際立たせます。

映画のテーマは「映画への愛」と「人間のつながり」です。国営映画製作会社を舞台に、映画上映会が人々を結ぶ場となります。シャオ・ジョウの日常は、母親の介護と仕事の繰り返しですが、映画が彼女の心の支えとなっています。リー・モーの詩人らしい自由さと内気さが、対比的に描かれます。二人の会話は最小限ですが、共有する映画の記憶が絆を深めます。

この作品は、ベルリン国際映画祭で上映され、批評家から「優しいノスタルジックな肖像画」と評価されました。監督の編集手法は、ゆったりとしたペースで観客を物語に浸らせます。音響デザインも秀逸で、秋風や大会のテーマソングが情感を高めます。

ビジュアル面では、1990年代の中国の風景を忠実に再現し、工場や事務所の細部がリアリティを与えます。本作は、短編ながら中国映画の伝統と現代性を融合させています。ジョウ・シュンとワン・イーボーのW主演は、ブランドアンバサダーとしてのコラボレーションでも注目を集めました。

解説として、この映画はポスト改革開放期の中国を映し、個人の小さな幸福を讃えています。監督の自伝的要素も感じられ、内モンゴル出身の彼の視点が独特です。全体として、映画は人生の儚さと美しさを静かに語ります。このような深いテーマが、24分の短い時間で凝縮されている点が魅力です。さらに、国際映画祭での受賞歴が、本作の芸術性を証明しています。観客は、物語を通じて自身の映画体験を振り返ることでしょう。