『A Religiosa Portuguesa』は、2009年に公開されたポルトガル・フランス合作映画。フランスの女優ジュリー・ド・オーランヌが、リスボンで撮影する物語を中心に描きます。彼女はポルトガルの修道女の手紙を基にした映画に出演し、現地の謎めいた修道女に惹かれ、自身のルーツを探求します。さまざまな出会いを通じて、人生の意味や愛の本質を模索する芸術的な作品です。監督のユージェン・グリーンが、形式的なスタイルでリスボンの美しさを表現しています。
基本情報
- 原題：A Religiosa Portuguesa
英題：The Portuguese Nun - 公開年：2009年
- 製作地：ポルトガル、フランス共和国
- 上映時間：127分
- ジャンル：ドラマ
女優の活躍
映画『A Religiosa Portuguesa』の主役を務めるレオノール・バルダックは、ジュリー・ド・オーランヌというフランスの女優を演じます。彼女の演技は、無表情で抑制されたものですが、微妙に疑問を浮かべる茶色の瞳を通じて感情を伝えます。このスタイルは、監督のユージェン・グリーンが意図的に採用したもので、彼女の目に焦点を当てたショットが多く登場します。特に、地元のバーで伝統的なポルトガル音楽を聴くシーンでは、頰を伝う一筋の涙が感情の深みを表し、観客に強い印象を与えます。
レオノール・バルダックは、ジュリーとしてリスボンの街をさまよい、さまざまな人物と出会います。彼女の演技は、観光客のような好奇心と内面的な探求をバランスよく表現しており、映画のテーマであるルーツの探求を体現します。批評家からは、彼女の存在が軽やかで、風に吹かれるような儚さを指摘され、それが女優という職業の空虚さを象徴していると評価されます。また、彼女の演技は、映画内の映画で17世紀の修道女マリアナを演じるシーンでも光り、歴史的な役割と現代の自分を重ねる複雑さを自然に描きます。
もう一人の重要な女優、アナ・モレイラは、イルマ・ジョアナという修道女を演じます。彼女の活躍は、神秘的で神聖な雰囲気を醸し出し、ジュリーの人生を変える鍵となります。アナ・モレイラの演技は、静かな祈りのシーンで特に際立ち、存在感が物語の精神的なクライマックスを支えます。彼女は、修道女としてジュリーに愛の本質を語り、観客に宗教的な洞察を提供します。この役柄を通じて、アナ・モレイラは、監督の宗教と芸術の融合というテーマを効果的に体現します。
ベアトリス・バタルダは、マダレナとして登場し、孤児の叔母役を務めます。彼女の演技は、現実的な温かみを加え、ジュリーの救済的な側面を引き出します。また、ビアトリス・バタルダの自然な表現は、リスボンの日常をリアルに描くのに寄与します。他の女優たちも、短いシーンで印象を残し、全体の芸術性を高めます。
女優の衣装・化粧・髪型
レオノール・バルダックの衣装は、軽やかなコットンのドレスが多く、夏のリスボンにふさわしいシンプルで風通しの良いものが中心です。これらの衣装は、彼女の儚い存在感を強調し、観光客のような自由さを表現します。化粧は自然で、薄いメイクが施され、素顔に近い状態が目立ちます。これにより、彼女の茶色の瞳がより際立ち、感情の微妙な変化を際立たせます。髪型は、ゆるくまとめられた自然なスタイルで、街を歩くシーンでは風に揺れる様子が詩的に描かれます。
アナ・モレイラの衣装は、伝統的な修道女の習慣服で、黒いヴェールとローブが神秘性を高めます。この衣装は、17世紀の歴史的なイメージを反映し、現代のリスボンで異質な存在感を放ちます。化粧はほとんどなく、素朴な顔立ちが強調され、神聖さを表します。髪型は、ヴェールの下に隠されたシンプルなもので、厳格な修道生活を象徴します。これらの要素は、彼女の役柄の精神性を視覚的に支えます。
ベアトリス・バタルダの衣装は、日常的なドレスで、地元住民らしい実用的なものが選ばれます。化粧は控えめで、髪型はショートやまとめ髪が中心です。これにより、物語の現実的な側面を強調します。全体として、女優たちの衣装・化粧・髪型は、監督の形式主義的なアプローチを反映し、視覚的な美しさを生み出します。
あらすじ
フランスの女優ジュリー・ド・オーランヌは、母親がポルトガル人であるにもかかわらず、リスボンを初めて訪れます。彼女は、17世紀のポルトガルの修道女マリアナの手紙を基にした映画の撮影に参加します。この映画内で、ジュリーはマリアナ役を演じ、共演者のマルティン・ドータンがフランスの海軍将校を務めます。撮影の合間に、ジュリーはリスボンの街を探索し、さまざまな人々と出会います。
まず、彼女は公園で孤独な6歳の孤児ヴァスコと出会います。ヴァスコは叔母のマダレナに預けられていますが、学校に行かず家に閉め出されています。ジュリーはヴァスコに親しみを感じ、彼の状況を心配します。次に、高級レストランで自殺を考えている中年貴族のドン・エンリケ・クーニャと出会います。彼は孤独で絶望的ですが、ジュリーの優しさに一時的な慰めを得ます。
ジュリーは共演者のマルティンとディナーをし、映画のシーンを再現するような一夜を過ごします。しかし、マルティンはパリに戻り、ジュリーはさらに街をさまよいます。そこで、ドン・セバスティアンという謎の男に遭遇します。彼は死んだ王の生まれ変わりを名乗り、ロマンチックにジュリーを誘います。また、監督のデニス・ヴェルデも彼女にアプローチしますが、半心半意です。
物語の核心は、ジュリーがホテル近くのチャペルで毎晩祈る修道女イルマ・ジョアナに惹かれることです。ジュリーはジョアナと対話し、愛の本質について学びます。ジョアナは「私たちは愛の子を内側に抱えている」と語り、ジュリーの人生を変えます。最終的に、ジュリーはヴァスコを助け、自分の運命を見つけます。この旅を通じて、彼女はルーツを探り、芸術と宗教が人生に溶け込むことを実感します。
解説
映画映画『A Religiosa Portuguesa』は、監督ユージェン・グリーンの独特な形式主義が際立つ作品です。彼のスタイルは、固定された構図や正面からのクローズアップを多用し、俳優の台詞を中立的で非自然的なトーンで届けます。これにより、映画はメタシネマティックな反射性を強調し、現実とフィクションの境界を曖昧にします。リスボンの建築、芸術、音楽が物語に深く統合され、街自体がキャラクターのように描かれます。
テーマとしては、ルーツの探求と愛の本質が中心です。ジュリーの旅は、観光客のような視点から始まり、宗教的な洞察で終わることで、人生の無常と神の真理を探ります。監督は、芸術と宗教が人生と融合することを示唆し、映画という非現実的な媒体でも真実が伝えられることを主張します。このアプローチは、オズのような構図や美しいリスボンの景色で視覚的に支えられます。
批評では、形式主義が退屈を生むと指摘される一方で、知的な魅力が評価されます。ジュリーの出会いは、孤独や絶望を象徴し、救済の可能性を示します。また、17世紀の修道女の手紙を基にしたメタ構造は、歴史と現代のつながりを描きます。全体として、本作はアートハウス映画の典型で、商業的な要素を避け、純粋な芸術性を追求します。
視覚的な美しさは、ユージェン・グリーンの強みです。リスボンの街並みやチャペルのシーンは、詩的な雰囲気を生み、観客に瞑想的な体験を提供します。しかし、物語の予測可能性や形式の厳格さが、感情的な深みを欠くとの声もあります。それでも、宗教的なテーマと人間のつながりを探る点で、独自の価値を持ちます。
キャスト
- レオノール・バルダック：ジュリー・ド・オーランヌ
- アナ・モレイラ：イルマ・ジョアナ
- アドリアン・ミショー：マルティン・ドータン
- ユージェン・グリーン：デニス・ヴェルデ
- ディオゴ・ドリア：ドン・エンリケ・クーニャ
- ベアトリス・バタルダ：マダレナ
- カルロト・コッタ：ドン・セバスティアン
- フランシスコ・モゾス：ヴァスコ
スタッフ
- 監督・脚本：ユージェン・グリーン
- 製作：サンドロ・アギラー
- 撮影：ラファエル・オブライアン
- 編集：ヴァレリー・ロワズルー
- 音楽：ジュリオ・デ・ソウザ、ジョアン・フェザス・ヴィタル
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