あの夏のアダム

映画『あの夏のアダム』（2019年）は2006年のニューヨークを舞台にした米国の青春コメディ。ユーモアと真剣さを交え、若者の成長を描いています。内気なティーンエイジャーのアダムが姉のケイシーを訪ね、LGBTQ+コミュニティに溶け込みます。ギリアンという女性に恋をし、トランス男性と勘違いされたまま関係を築きますが、嘘が露呈し、アイデンティティと愛について学んでいきます。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：あの夏のアダム
原題：Adam
公開年：2019年
製作国・地域：アメリカ合衆国
上映時間：95分
ジャンル：ドラマ、コメディ

ADAM Trailer (2019) Margaret Qualley, Teen Romance Movie

女優の活躍

映画『あの夏のアダム』では、数多くの女優が重要な役割を果たしています。

まず、マーガレット・クアリーがアダムの姉であるケイシーを演じています。ケイシーはニューヨークのレズビアンとトランスアクティビストのシーンに積極的に参加する活発なキャラクターで、クアリーの演技は姉弟の関係性を温かく描き出しています。彼女の自然な表現力が、ケイシーの内面的な葛藤や喜びを際立たせ、物語の中心軸を支えています。特に、家族の秘密を隠すシーンでは、クアリーの微妙な表情が観客を引き込みます。

次に、ボビ・サルヴォー・メヌエズがギリアンを演じています。ギリアンはアダムの恋の相手で、レズビアンとして描かれていますが、物語が進むにつれてバイセクシャルな側面を探求します。メヌエズは非バイナリーの俳優として知られ、この役で繊細な感情の移り変わりを表現しています。パーティーでの出会いから、関係の深化、そして真実の告白まで、メヌエズの活躍は映画のロマンティックな要素を高めています。彼女の演技は、勘違いから生まれるコメディとドラマのバランスを上手く取っています。

クロエ・レヴィンがジューンを演じています。ジューンはケイシーのルームメイトで、彼女に片思いするキャラクターです。レヴィンの演技は、静かな嫉妬や切なさを強調し、物語に深みを加えています。特に、ソファでのシーンでは、彼女の微妙なボディランゲージが緊張感を生み出しています。この役を通じて、レヴィンはクィア・コミュニティ内の複雑な人間関係を体現しています。

アナ・ガステイヤーがアダムの母親を演じています。ガステイヤーはコメディエンヌとして有名ですが、ここではホモフォビックな親としてシリアスな面を見せています。電話での会話シーンで、彼女の演技は家族の緊張を強調し、物語の背景を豊かにしています。また、ミカエラ・ジェイ・ロドリゲスがエマを演じ、トランス女性としてコミュニティの声を代表しています。ロドリゲスの活躍は、映画のテーマであるアイデンティティの多様性を強調します。

さらに、ダナ・アリヤ・レヴィンソンがヘイゼルを、ジャリ・ジョーンズがスカイラーを演じています。これらの女優たちは、クィア・コミュニティの多様なメンバーを描き、集団シーンで活気を与えています。レヴィンソンは脚本家としても関与しており、彼女の演技は自然でリアリティがあります。ジョーンズはモデルとしても活躍し、存在感のあるパフォーマンスを発揮します。

全体として、女優たちの活躍は映画のユーモアと感動を支え、2006年のニューヨークのサブカルチャーを生き生きと再現しています。これらのパフォーマンスは、監督のリース・アーンストがトランス視点から描く意図を反映し、観客に新しい視点を提供します。

女優たちの共演は、物語のコメディ要素を高めています。例えば、パーティーシーンでは、彼女たちの自然なやり取りが笑いを誘います。また、感情的なクライマックスでは、各女優の演技が重なり合い、深い感動を生み出します。この映画は、女優たちの多様なバックグラウンドを活かし、クィア・コミュニティの複雑さを描いています。クアリー、メヌエズ、レヴィンなどの活躍は、批評家からも高く評価され、映画の成功に寄与しています。彼女たちのパフォーマンスは、単なる脇役ではなく、物語の核心を形成しています。

女優の衣装・化粧・髪型

映画『あの夏のアダム』の女優たちの衣装、化粧、髪型は、2006年のニューヨークのクィアヒップスター・コミュニティを反映したカジュアルで個性的なスタイルです。マーガレット・クアリー演じるケイシーは、アクティビストらしい実用的な衣装が多く見られます。Tシャツにジーンズ、またはカーゴパンツを合わせ、動きやすい服装です。化粧はナチュラルで、軽いリップとアイライン程度に抑えられ、日常的な魅力を強調します。髪型はショートボブで、活発さを表しています。このスタイルは、彼女のキャラクターの自由奔放さを象徴します。

ボビ・サルヴォー・メヌエズ演じるギリアンは、赤毛の長い髪が特徴的です。髪型はウェーブのかかったロングヘアで、若々しくロマンティックな印象を与えます。衣装はフェミニンな要素を取り入れ、ワンピースやスカートにトップスを合わせ、2000年代初頭のインディーファッションを思わせます。化粧はソフトで、チークとマスカラを中心に自然な輝きを加えています。この外見は、ギリアンの内面的な探求とマッチし、アダムとの関係性を視覚的に魅力的にします。

クロエ・レヴィン演じるジューンは、控えめなスタイルです。衣装はオーバーサイズのシャツやセーターにパンツを合わせ、ルームメイトらしいリラックスした雰囲気です。化粧は最小限で、ファンデーションと軽い眉メイク程度です。髪型はミディアムレングスのストレートで、シンプルさが彼女の内気な性格を反映します。この外見は、物語の緊張感を高める役割を果たします。

アナ・ガステイヤー演じる母親は、郊外の主婦らしい保守的な衣装です。ブラウスにスカート、またはカーディガンを羽織り、家庭的なイメージです。化粧はエレガントで、リップスティックとアイシャドウを使い、年齢相応の洗練さを出しています。髪型はショートカットで、手入れの行き届いたスタイルです。この対比が、ニューヨークのシーンとの違いを強調します。

ミカエラ・ジェイ・ロドリゲス演じるエマは、スタイリッシュな衣装です。タイトなトップスにスカート、アクセサリーを多用し、コミュニティのファッションリーダーらしいです。化粧はボールドで、アイライナーとリップを強調します。髪型はロングのウェーブで、存在感があります。これらの要素は、トランス・コミュニティの多様性を視覚化します。

他の女優たち、例えばダナ・アリヤ・レヴィンソンのヘイゼルは、カジュアルなストリートウェアで、Tシャツとショーツです。化粧はフレッシュで、髪型はポニーテールです。ジャリ・ジョーンズのスカイラーは、モデルらしい洗練された衣装で、ドレスやジャケットを着用します。化粧はプロフェッショナルで、髪型はアフロスタイルです。

これらのスタイルは、映画の時代設定を活かし、キャラクターの個性を引き立てます。全体として、衣装デザイナーの仕事が、2006年のカルチャーを再現し、女優たちの活躍を支えています。衣装は機能性と表現性を兼ね備え、化粧と髪型は自然さを基調にしています。この視覚的な工夫が、物語の没入感を高めます。

あらすじ

2006年の夏、内気でオタク気質のティーンエイジャー、アダム・フリーマンは高校最後の夏休みをニューヨークで過ごすために、姉のケイシーを訪ねます。ケイシーはブルックリンのブッシュウィックに住み、地元のレズビアンとトランスアクティビストのシーンに深く関わっています。アダムは家族の問題から逃れるようにこの街にやって来ますが、すぐにクィア・コミュニティの活気に巻き込まれます。

ケイシーのルームメイトであるジューンは、ケイシーに密かな想いを寄せており、アダムの到着で微妙な緊張が生まれます。アダムは姉のボーイフレンドがトランス男性であることに驚きますが、ケイシーは「トランス男性は本物の男性よ。ペニスがあるかどうかは関係ない」と説明します。アダムはパーティーに連れて行かれ、そこで魅力的な赤毛の女性、ギリアンに出会います。ギリアンはアダムをトランス男性だと勘違いし、アダムはその嘘を訂正せずに付き合います。

関係が深まるにつれ、アダムはトランスジェンダーについてオンラインで調べ、手術やホルモン療法の体験談を学びます。ギリアンとの親密なシーンでは、アダムはストラップオンを使い、初めての経験をしますが、自身の性器を隠したままクライマックスを迎えます。この経験はアダムに新しい視点を与えます。一方、ケイシーは家族に自分のセクシャリティを隠しており、ジュリア・セラノの詩「Cocky」の朗読を通じて勇気を得ます。

アダムはケイシーの隣人であるイーサン（トランス男性）と友情を深め、セックスポジティブなアドバイスを受けます。しかし、嘘が積み重なり、アダムの罪悪感が増します。ギリアンはアダムがトランスでないことに気づき始め、自分がバイセクシャルかもしれないと自覚します。最終的にアダムは真実を告白し、ギリアンは受け入れますが、関係は嘘に基づいていたため破綻します。アダムはトランス・コミュニティへの敬意を学び、成長します。イーサンとの友情は続き、コミュニケーションの大切さを教えてくれます。

映画はアダムの視点からクィア・コミュニティを描き、コメディとドラマを織り交ぜます。2006年のポップカルチャー、例えば「The L Word」の視聴パーティーなどが挿入され、時代感を出しています。アダムの旅は、勘違いから始まるが、本物の理解へとつながります。このあらすじは、青春の混乱と発見をテーマにしています。

解説

映画『あの夏のアダム』は、アリエル・シュラグの同名小説を基に、トランス監督のリース・アーンストがメガホンを取りました。2006年のニューヨークを舞台に、cisgenderのティーンエイジャーがクィア・コミュニティで経験する勘違いと成長を描きます。コメディドラマとして、性アイデンティティの複雑さをユーモラスに探求しますが、controversyも伴いました。小説のジェンダー欺瞞要素が批判され、トランスフォビアと見なされる声がありました。しかし、アーンストはトランス視点から描き、変化を加えています。

テーマはアイデンティティの流動性です。アダムの嘘は、トランス体験の理解を促し、ギリアンのバイセクシャリティの発見につながります。コミュニティ内のトランスフォビアやバイフォビアも触れ、レズビアンスペースの排他性を指摘します。2006年の設定は、トランス運動の初期を反映し、「Transamerica」のような作品を参照します。監督の経験が、リアルな描写を生み出しています。

批評は賛否両論です。Rotten Tomatoesで74%、Metacriticで64点と、一般的に好評ですが、controversyが影響しました。アーンストはボイコットを批判し、芸術の自由を主張します。映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、Wolfe Releasingから公開されました。キャスティングは多様で、トランス俳優を起用し、リアリティを高めます。

視覚的には、撮影監督のショーン・ピーターズがアダムの不安を巧みに表現します。ミストの部屋でのシーンは象徴的です。音楽はジェイ・ワドリーが担当し、ギターの演奏が情感を加えます。この映画は、若者の視点からクィアカルチャーを描き、観客に共感と考察を促します。controversyを超え、誠実なメッセージが評価されます。

全体として、映画はコメディの枠を超え、社会的テーマを扱います。アダムの成長は、観客に多様性の重要性を教えます。女優たちの活躍が、物語の豊かさを増し、2000年代のサブカルチャーを再現します。この解説は、映画の文脈を理解する助けになります。