2016年にフランスとカナダの合作で製作されたアニメーション映画『フェリシーと夢のトウシューズ』（原題：Ballerina）は、19世紀後半のパリを舞台に、孤児の少女フェリシーがバレリーナになる夢を追い求める感動的な物語。
彼女は親友のビクターとともに孤児院を脱走し、エッフェル塔が建設中の活気あふれるパリへ向かいます。パリ・オペラ座バレエ学校に潜入し、厳しい訓練とライバルとの対決を乗り越えながら、情熱と友情の力で成長していきます。
美しいダンスアニメーションと心温まるメッセージが魅力で、世界中で愛され、興行収入は約1億米ドルを超えました。日本語吹き替え版では、土屋太鳳が主人公の声を担当し、新たなエンディングテーマも歌唱しています。この作品は、夢に向かって挑戦する少女の姿を通じて、観る者に勇気を与える一作です。
基本情報
- 邦題：フェリシーと夢のトウシューズ
- 原題：Ballerina
- 公開年：2016年
- 製作地：仏国、カナダ
- 上映時間：89分
女優の活躍
本作『フェリシーと夢のトウシューズ』はアニメーション映画であるため、主な女優たちは声優として活躍しています。特に、主人公フェリシーの声を担当した女優たちのパフォーマンスは、作品の情感を豊かに彩っています。
まず、英語版ではエル・ファニングがフェリシーの声を務めました。ファニングは、1998年生まれのアメリカ人女優で、姉のダコタ・ファニングの影響で幼少期から演技の世界に足を踏み入れ、『マレフィセント』シリーズなどで知られています。本作では、11歳の少女フェリシーの無邪気さと情熱を、明るく力強い声色で表現。彼女の演技は、フェリシーが挫折を味わうシーンでの繊細なニュアンスが特に評価され、観客に少女の内面的成長を深く伝えます。ファニングの声は、冒険心あふれる少女のエネルギーを体現し、映画の冒険要素を活気づけました。また、米国公開版『Leap!』では一部変更がありましたが、初期の英語ダビング版での彼女の貢献は大きいです。
一方、日本語吹き替え版では、土屋太鳳がフェリシーの声を担当しました。土屋は1995年生まれの日本の女優・ダンサーで、『チア☆ダン』や『累』などの作品で活躍する若手実力派です。本作が声優デビュー作となり、彼女の自然体で爽やかな声質が、フェリシーの純粋さと粘り強さを完璧にマッチさせました。特に、ダンスシーンでの息遣いや感情の高まりを、自身のダンス経験を活かして演じ分け、視聴者に臨場感を与えています。さらに、土屋は新エンディングテーマ「フェリシーズ」の作詞と歌唱も手がけ、映画のテーマである「夢への飛躍」を自身の言葉で表現。歌声は優しく力強く、作品の余韻を深めました。この活躍により、土屋は声優としての新たな可能性を広げ、以降のアニメ作品への出演機会を増やしています。
もう一人の重要な女優として、キャミーヌ・ル・オー役のマディー・ジーグラーが挙げられます。ジーグラーは2002年生まれのアメリカ人ダンサー・女優で、シエナ・ミラーのMVで注目を集め、『妹の妹』で女優デビュー。本作ではライバル役を声で演じつつ、ダンスモーションの参考としても貢献しました。彼女の声は、キャミーヌのプライドの高さと内面的葛藤をクールに描き、フェリシーとの対比を際立たせます。ジーグラーのダンス背景が、映画のバレエシーンのリアリティを高め、批評家からも「ダンスの魂を声に込めた」と絶賛されました。また、カーリー・レイ・ジェプセンはエミリー役で声を提供し、劇中歌「Cut to the Feeling」なども歌唱。彼女のポップな声が、作品のミュージカル要素を華やかに演出しています。これらの女優たちの活躍は、単なる声の演技を超え、物語の感情層を厚くし、観客の心を掴む要因となりました。全体として、国際的なキャスティングが多様な文化的魅力を生み出しています。
女優の衣装・化粧・髪型
本作はアニメーション映画のため、女優たちの衣装・化粧・髪型は主にキャラクターのデザインとして反映されていますが、声優である女優たちのプロモーション活動やインタビュー時のスタイリングも、作品のイメージを補完します。まず、主人公フェリシーのデザインについて詳述します。フェリシーは11歳の少女で、色白の細身の体型に、腰まで届く鮮やかな赤いロングヘアが特徴です。髪型は右側分けの前髪で、全体的にストレートに流れる自然なスタイル。孤児院時代はシンプルな田舎風のワンピースを着用し、髪は無造作に結わえ、化粧は一切なしの素朴な表情が強調されます。これにより、彼女の純真さと冒険心が視覚的に表現されています。パリ到着後、バレエ学校に潜入する頃には、髪をポニーテールにまとめ、控えめなリボンで飾るようになり、化粧は薄いチークのみで少女らしさを保ちます。
バレエ練習シーンでは、クラシックな黒いレオタードとタイツを着用し、髪をきっちりとしたバン（お団子）ヘアにまとめ、トウシューズを履きます。この衣装は、19世紀のパリ・オペラ座を再現したもので、白いチュチュの練習用バージョンが登場。化粧はステージメイクとして、薄いアイラインとリップで目元を強調し、汗ばんだ肌の質感がアニメーションでリアルに描かれます。クライマックスの『くるみ割り人形』公演では、華やかなピンクのチュチュドレスを纏い、髪に花飾りを付け、頰に軽いルージュを施した華やかなスタイル。こうした変化は、フェリシーの内面的成長を象徴し、観客に視覚的な感動を与えます。エル・ファニングの声がこのデザインにマッチし、プロモーション写真ではファニング自身がバレエ風のドレスを着用し、赤いウィッグでフェリシーを再現した姿が話題となりました。
日本語版の土屋太鳳については、声優としてスタジオ録音時の衣装はカジュアルですが、プレミア上映やインタビューでは、フェリシーを思わせる淡いピンクのワンピースを着用。髪型はセミロングのナチュラルウェーブで、化粧はナチュラルメイクに焦点を当て、ピンクのチークとグロスで少女らしい輝きを演出しました。土屋のダンス経験から、プロモーションイベントでバレエポーズを披露する際は、タイトなトップスとスカートを合わせ、髪をアップにまとめ、ステージメイクとしてアイシャドウを軽く使用。これにより、フェリシーの情熱を体現する存在感を発揮しています。ライバル役のマディー・ジーグラーは、インタビューで金色のボブヘアに保ち、洗練されたメイク（スモーキーアイと赤リップ）で登場。衣装はモダンなブラウスとパンツスタイルが多く、ダンサーらしいシャープさを強調しました。カーリー・レイ・ジェプセンは、ポップなイメージを活かし、カラフルなドレスとウェーブヘア、ビビッドなメイクでプロモート。こうした女優たちのスタイリングは、作品のバレエテーマを現実世界に繋げ、ファン層を広げました。全体として、キャラクターのデザインと女優の外見が融合し、視覚的な統一感を生んでいます。
あらすじ
物語は1880年代のフランス、ブルターニュ地方の孤児院から始まります。11歳の少女フェリシーは、生前バレリーナだった亡き母から受け継いだ夢を抱き、毎晩隠れてダンスの練習を続けています。しかし、厳格な修道女たちに発見され、罰として掃除を強いられる日々。親友のビクターは、変わり者の発明家志望の少年で、フェリシーへの淡い恋心を胸に秘めています。ある日、二人はエッフェル塔の模型を眺めながら、パリの華やかな世界を夢見て、ついに孤児院を脱走。列車に飛び乗り、建設中のエッフェル塔が聳えるパリに到着します。しかし、興奮のさなか二人は離れ離れに。ビクターはギュスターヴ・エッフェルの工房で使い走りとして働き、フェリシーは街をさまよいながら、パリ・オペラ座の優美な建物に目を奪われます。
そこで出会ったのは、足を引きずる謎の女性オデット。彼女はオペラ座の清掃員であり、残酷なレストラン経営者のレジーヌ・ル・オーのもとで働いています。フェリシーはオデットを手伝ううち、レジーヌの娘キャミーヌがバレエの練習をする姿を目撃。キャミーヌは裕福だが、母親のプレッシャーに苦しむ少女です。嫉妬から衝突し、フェリシーの大切な音楽箱が壊されてしまいます。絶望の中、フェリシーはキャミーヌの入学許可証を盗み、彼女になりすましてオペラ座バレエ学校に入学。オデットが元プリマ・バレリーナだったことが明らかになり、彼女の指導のもと、フェリシーは本格的な訓練を開始します。振付師メラントの厳しいレッスンで、毎日最低のパフォーマーが追放される中、フェリシーは情熱で持ちこたえ、徐々に上達していきます。
一方、ビクターは工房で自由の女神像の模型作りに携わり、フェリシーを探し続けます。フェリシーは学校でエレガントな王子ルディと出会い、デートに誘われますが、オデットとの約束を破り、ビクターとの友情も揺らぎます。最終選抜前夜の失敗がきっかけで、フェリシーの詐欺が発覚。キャミーヌが本物の生徒として認められますが、メラントはフェリシーの才能を見抜き、残留を許します。しかし、翌日のレッスンで動揺したフェリシーは遅刻し、役どころを失います。レジーヌに孤児院へ送り返されたフェリシーは、母の幻影に励まされ、再びパリへ。ビクターに謝罪し、オデットを助ける決意を固めます。偶然キャミーヌと再会したフェリシーは、階段を使った即興ダンスバトルを繰り広げます。フェリシーの情熱的なグラン・ジェテに対し、キャミーヌは母親の影に縛られた踊りを披露。互いの本音を明かし、キャミーヌはフェリシーを『くるみ割り人形』のクララ役に推薦します。
公演当日、レジーヌの妨害に遭いながら、ビクターとキャミーヌの助けで劇場に滑り込むフェリシー。オデットの特別なトウシューズを履き、ビクターに頰キスを残して舞台へ。華麗なパ・ド・ドゥを踊り、夢を叶えます。エンドロールでは、成長したフェリシーとビクターの未来が描かれ、希望に満ちた締めくくりとなります。このあらすじは、冒険、友情、自己発見の要素を織り交ぜ、約90分の映画をテンポよく展開します。
解説
『フェリシーと夢のトウシューズ』は、単なる少女の成長譚を超え、19世紀末のパリという歴史的背景を活かした文化的・芸術的な深みを湛えています。監督のエリック・スーメとエリック・ヴァランは、カナダのモントリオールで制作されたこの作品で、パリ・オペラ座のエトワール（首席ダンサー）であるオーレリー・デュポンとジェレミー・ベランガールを振付師に迎え、リアルなバレエアニメーションを実現しました。デュポンはキーフレームのモーションキャプチャを担当し、伝統的なバレエのステップを3Dモデルに変換。結果、フェリシーのダンスシーンは流れるような優雅さとダイナミズムを兼ね備え、観客に本物の舞台を思わせる没入感を提供します。この技術的革新は、アニメーションの可能性を広げ、以降のダンス関連作品に影響を与えました。
テーマ的には、夢の追求と自己受容が中心です。フェリシーは才能のない凡人として描かれ、詐欺や失敗を通じて「情熱が才能を凌駕する」というメッセージを体現。批評家からは、Rotten Tomatoesでフランス版75%、米国版53%の支持率を得ましたが、Metacriticの48/100はストーリーの予測可能性を指摘する声もあります。一方で、ガーディアンのマイク・マッカヒル氏は「パリの光景とダンスの美しさが際立つ」と称賛。ロジャー・エバートらの批評では、ダンス界の厳しさ（競争とプレッシャー）をリアルに描きつつ、子供向けのハッピーエンドが魅力と評価されています。ユーモア要素、ビクターの発明ガジェットやコミカルな追跡劇が、家族観賞に適した軽やかさを加えています。
文化的文脈では、女性のエンパワーメントを象徴。フェリシーの母娘の絆や、オデットの過去（怪我による引退）が、ジェンダー規範を超えた強さを描きます。興行面では、製作費3000万ドルに対し1億960万ドルの収入を記録し、特にフランスで1400万ユーロ、カナダで360万カナダドルを稼ぎました。サウンドトラックも成功し、デミ・ロヴァートらの楽曲がチャートを賑わせ、Hollywood Music in Media Awardsで最優秀オリジナルソング賞を受賞。アニメーションの美術デザインはAnnie Awardsにノミネートされ、パリの建設中風景（エッフェル塔や自由の女神像）が歴史的正確さとファンタジーを融合させています。全体として、本作はバレエの芸術性を普及させ、夢を諦めない精神を現代の子供たちに伝える優れたエンターテイメントです。批評の分かれ目は、深み不足を挙げる声ですが、視覚美と感情移入のバランスがその魅力を支えています。
キャスト
- フェリシー：エル・ファニング（英語版）／土屋太鳳（日本語版）
- ビクター：デイン・デハーン（英語版）／ナット・ウォルフ（米国版）／マルイク・ベンタハ（フランス版）／水野龍司（日本語版）
- キャミーヌ・ル・オー：マディー・ジーグラー
- エミリー：カーリー・レイ・ジェプセン
- オデット：テレンス・スキャメル（英語版）／カミーユ・コタン（フランス版）／藤夏子（日本語版）
- レジーヌ・ル・オー：ジュリー・カーナー
- メラント：タミール・カペリアン
- ルディ：テレンス・スキャメル
- ミス・リンゼイ：ジュリー・カーナー
その他の声優に、石原凡、汐見和由、斎藤志郎、三浦エリ、越後屋コースケ。
スタッフ
- 監督：エリック・スーメ、エリック・ヴァラン
- 脚本：キャロル・ノーブル、ローラン・ゼトゥンヌ、エリック・スーメ
- 原案：エリック・スーメ、ローラン・ゼトゥンヌ
- 製作：ローラン・ゼトゥンヌ、ヤン・ゼヌー、ニコラ・デュヴァル＝アダソフスキ、アンドレ・ルロ、ヴァレリー・ドトゥイユ
- 製作総指揮：フランソワ＝グザヴィエ・オバーグ
- 音楽：クラウス・バデルト
- 撮影：ジェリッカ・クレランド
- 編集：イヴァン・ティボドー
- 振付：オーレリー・デュポン、ジェレミー・ベランガール
- 美術デザイン：フローラン・マシュレル、ピエール＝アントワーヌ・モエロ、ジュリアン・メイヤール、ジャン＝ジャック・クールノワイエ
- 製作会社：ゴーモン、ON Animation Studios、ToonBox Entertainment
レビュー 作品の感想や女優への思い