『ブラッディ・スワン』（Fantasma／2018年・米国）は、美しいバレリーナのアドリアナが、嫉妬と緊張に苛まれ、超自然的な悪夢に囚われる心理ホラー。ジジェの影響を受けたゴア満載の物語で、完璧主義の闇を描く。ダリオ・アルジェント風のビジュアルが魅力のインディペンデント映画。
基本情報
- 邦題：ブラッディ・スワン
- 原題：Fantasma
- 公開年：2018年
- 製作地：米国
- 上映時間：84分
- ジャンル：ホラー、スリラー
女優の活躍
本作の中心を担う女優は、主人公アドリアナを演じるケンドラ・カレリです。彼女の演技は、物語の核心である心理的な崩壊を鮮やかに表現しており、批評家からも高い評価を受けています。アドリアナは、厳格なバレエ団で完璧を求める若きダンサーとして描かれ、ケンドラ・カレリはその内面的な葛藤を繊細に体現します。日常の稽古シーンでは、抑制された感情を抑え込んだ静かな緊張感を、微妙な表情の変化で伝え、観客を徐々に引き込みます。
物語が進むにつれ、嫉妬や幻覚が彼女を蝕む中、ケンドラ・カレリのパフォーマンスは激しさを増し、叫び声や震える肢体を通じて、狂気の淵に落ちる過程をリアルに描き出します。特に、クライマックスのバレエ公演シーンでは、肉体的な苦痛と精神的な解放が融合したダンスが圧巻で、彼女の身体能力と演技力が融合した瞬間は、観る者の心を強く揺さぶります。
この役柄は、ケンドラ・カレリにとってキャリアの転機となり、インディホラー界での地位を確立するきっかけとなりました。
他の女優陣、例えばライバルダンサーを演じる女優たちも、短い出番ながら、対立する感情のコントラストを効果的に演出し、全体の緊張感を高めています。ケンドラ・カレリの活躍は、単なる主演以上のものとして、本作のテーマである「完璧の代償」を象徴的に体現しており、ホラー要素を超えた人間ドラマの深みを加えています。彼女の表情豊かな演技は、照明の暗闇の中で際立ち、観客に忘れがたい印象を残します。このような献身的なパフォーマンスは、低予算のインディ作品ながら、商業映画に匹敵するクオリティを支えています。
女優の衣装・化粧・髪型
女優ケンドラ・カレリが演じるアドリアナの衣装は、バレエの伝統を基調としつつ、ホラー要素を強調したデザインが特徴です。稽古シーンでは、シンプルな黒いレオタードを着用し、身体のラインを強調するタイトなシルエットが、彼女の完璧主義を視覚的に表現します。この衣装は、伸縮性のある素材を使用し、激しいダンスシーンでも動きを妨げず、汗や血の染みが自然に映えるよう工夫されています。公演時の白鳥の衣装は、伝統的なチュチュを思わせるフリル付きの白いドレスですが、破れたレースや透け感のある生地が加わり、純粋さと狂気の二面性を象徴します。黒鳥の変身時には、黒い羽根をあしらったボディスーツに変わり、鋭いラインが妖艶さを際立たせます。これらの衣装は、監督のブレット・マレンの指示のもと、歴史的なバレエ衣装を参考にしつつ、ゴアシーンで血しぶきが飛び散っても耐えうる耐久性を備えています。
化粧面では、自然なベースメイクから始まり、物語の進行とともに変化します。初期は、淡いピンクのチークとヌードリップで、少女らしい無垢さを強調しますが、幻覚シーンでは、黒いアイシャドウを多用したスモーキーアイが登場し、目元に翼のようなラインを描くことで、白鳥のイメージを強化します。唇は、血のような赤いマットリップに変わり、恐怖の象徴となります。傷跡のメイクは、実践的な特殊メイク技術を用い、皮膚の質感をリアルに再現し、観客に痛みを伝えます。
髪型は、常にタイトなバレエバンでまとめられ、完璧さを表しますが、後半では乱れ、解けた黒髪が顔にかかり、精神の崩壊を視覚化します。このヘアスタイルの変化は、ヘアスタイリストの細やかな仕事によるもので、照明下で光沢を活かしたスタイリングが美しく、ホラー的な不気味さを増幅します。全体として、衣装・化粧・髪型はキャラクターの心理状態を反映し、視覚的なインパクトを最大化するよう設計されており、本作のジェロスタイルの美学を体現しています。これらの要素は、低予算ながらも、ダリオ・アルジェントの影響を受けた鮮やかな色彩と融合し、観客の記憶に残るビジュアルを創出しています。
あらすじ
ニューヨークの名門バレエ団で、若きダンサー、アドリアナは完璧な白鳥役を夢見て日々厳しい稽古に励んでいます。監督の厳しい視線と母親の過保護な愛情に囲まれ、彼女の人生はバレエ一色です。ある日、新作『白鳥の湖』の主役に抜擢されたアドリアナですが、同時にライバルであるリリーの存在が彼女の心を乱します。リリーは自由奔放で黒鳥のような妖艶さを持ち、アドリアナの対極に位置します。稽古が進む中、アドリアナは奇妙な幻覚に悩まされ始めます。鏡の中に映る自分の影が動き出し、血まみれの白鳥が囁きかけるのです。嫉妬心が募るにつれ、幻覚は現実と混じり合い、彼女は自らの爪で皮膚を掻きむしるようになります。バレエ団内の陰謀も囁かれ、かつてのプリマバレリーナの失踪事件が蘇ります。
アドリアナの精神は徐々に崩壊し、公演前夜、彼女はリリーとの対決で超自然的な力に触れます。古いバレエの呪いが蘇り、白鳥の精霊が彼女を蝕むのです。クライマックスの公演当日、アドリアナはステージ上で白鳥と黒鳥の二役を演じますが、幻覚の中で血の海に沈み、観客の前で壮絶なダンスを披露します。血が滴る衣装を纏い、彼女は完璧なパフォーマンスを果たしますが、その代償として永遠の闇に落ちます。物語は、雪の降る夜の廃墟で始まり、終わるように、幻想と現実の狭間で幕を閉じます。このあらすじは、心理的な緊張とゴア要素を織り交ぜ、観客に息をのむスリルを届けます。アドリアナの旅は、芸術の美しさと狂気の境界を探るものであり、ジェロの伝統を継ぎつつ、現代的な恐怖を描いています。公演の成功は、彼女の破滅を象徴し、観客に「完璧とは何か」を問いかけます。低予算ながら、効果的な照明とサウンドデザインが、物語の深みを増しています。
解説
『ブラッディ・スワン（Fantasma）』は、2018年に公開された米国のインディペンデント映画で、監督ブレット・マレンが手がけた作品。この映画は、ダリオ・アルジェントのジェロ映画の影響を強く受けつつ、現代的な心理描写を加えた独自のスタイルを確立しています。製作国はアメリカで、上映時間は84分、ジャンルはホラーとスリラーに分類されます。
物語の基調は、伝統的なバレエ『白鳥の湖』をモチーフに、完璧主義の闇を探求するものです。監督のマレンは、過去のホラー作品で特殊メイクを担当した経験を活かし、本作ではすべての特殊効果を実践的な手法で実現しています。これにより、血しぶきや傷跡のシーンがリアルでインパクトがあり、低予算ながら高品質なビジュアルを達成しています。
テーマ的には、芸術家の精神崩壊を描き、ナタリー・ポートマンの『ブラック・スワン』に似た心理ホラーの系譜に位置づけられますが、よりゴア要素を強調し、超自然的な呪いの要素を加えることで差別化を図っています。アドリアナのキャラクターは、母親の抑圧とライバルの嫉妬が引き金となり、自己破壊的な衝動に駆られます。これは、現代社会のプレッシャーを象徴し、観客に共感を呼ぶ点です。
ビジュアル面では、鮮やかな赤と白のコントラストが際立ち、照明技師の仕事が光ります。雪のシーンは、純粋さと冷徹さを表し、物語の始まりと終わりを繋げます。サウンドトラックは、ナイトストップによるもので、緊張感あふれる電子音とクラシック音楽の融合が、ホラー的な雰囲気を高めます。批評家からは、「ジェロのオマージュとして成功した隠れた名作」と評され、特にインディホラー愛好家から支持を集めました。一方で、プロットの複雑さが初心者には難解との声もあり、二重性を反映しています。
キャスティングでは、無名ながら才能ある俳優を起用し、新鮮さを加えています。スタッフの結束が強く、歴史的なバレエ劇場をロケ地に使い、リアリティを追求しました。この映画は、ホラー映画の枠を超え、芸術と狂気の哲学的な問いを投げかけます。公開後、VODで再リリースされ、カルト的な人気を博しています。全体として、短い上映時間の中で、多層的なテーマを凝縮した傑作であり、ホラー好き必見の作品です。監督の次作への布石ともなり、インディシーンでの注目株となりました。
キャスト
- ケンドラ・カレリ：アドリアナ（主人公のバレリーナ）
- スザンヌ・マリー・デンジャー：アドリアナの母親
- キャロライン・ウィリアムズ：バリさん
- デビー・ロッコン：カーリナ・キャッシネリ医師
- ケイティ・カーペンター：バーナ
- ブレット・ワグナー：ワレン
- パトリック・G・キーナン – トッド（バレエ団員）
- ジョン・ミリオーレ – ホスト・バロン・ブラッド（謎の人物）
- ロブ・スプリンガー – マッカーべ（謎の男）
スタッフ
- 監督：ブレット・マレン
- 脚本：マット・クラウド、ブレット・マレン
- 製作：マット・クラウド、ジョン・ランホルフィ、ブレット・マレン
- 音楽：マット・ヒル、ナイトストップ
- 撮影：トニー・M・パガノ
- 編集：ブレット・マレン
- 特殊メイク：ブレット・マレン
- 衣装デザイン：不明（監督主導）
- プロデューサー会社：High Octane Pictures
レビュー 作品の感想や女優への思い