2022年のイギリス映画『アイ・ケイム・バイ』は、階級格差と特権の闇を描くスリラーです。母リジーと友ジェイの関与が物語を深め、復讐の連鎖を生み出します。グラフィティ・アーティストのトビーは富裕層の家に侵入し、社会的不正を訴えます。元判事ヘクターの家で移民の秘密を発見し、事件に巻き込まれます。
基本情報
- 邦題：アイ・ケイム・バイ
- 原題：I Came By
- 公開年：2022年
- 製作国・地域：イギリス
- 上映時間：110分
- ジャンル：サスペンス、スリラー
あらすじ
物語は、23歳のグラフィティ・アーティスト、トビー・ニーリーが主人公です。彼は政治的な信念から、上流階級の家々に忍び込み、「アイ・ケイム・バイ」というメッセージを壁にスプレーします。この行為は、特権階級の偽善を暴くためのものです。
ある夜、トビーは引退した高等裁判所の判事サー・ヘクター・ブレイクの豪邸を標的にします。ヘクターは公には進歩的なイメージですが、トビーはその裏側を疑っています。家に侵入したトビーは、陶芸スタジオを発見し、地下室に閉じ込められた男性を見つけます。その男性は明らかに苦しんでいます。
トビーは興奮と恐怖に駆られ、元相棒のジェイ・アガシに連絡します。しかし、ジェイは妊娠中の恋人ナザニンとの生活に追われ、過去の犯罪行為に関わりたくありません。トビーは匿名で警察に通報しますが、警察の捜査は不十分で、何も発見されません。
一方、トビーの未亡人の母リジー・ニーリーは、息子の将来を心配しています。仕事も定まらないトビーとの口論の末、リジーは彼を家から追い出します。トビーは一人で行動を続け、囚人を解放しようとヘクターの家に戻りますが、そこでヘクターにクリケットバットで殺害されます。ヘクターはトビーの遺体を陶芸窯で焼却し、灰をトイレに流します。
ジェイはトビーの部屋に残された手紙を見つけ、ヘクターへの行動を促されます。警察が再捜査しますが、ヘクターは地下室をパニックルームだと主張し、釈放されます。リジーは息子の失踪を疑い、ヘクターを尾行します。彼女はヘクターがゲイのイラン人亡命者オミドを家に連れ込み、永住権の助けを装って薬を盛る場面を目撃します。
オミドは過去のトラウマを抱え、ヘクターの過去も明らかになります。ヘクターの父親はインド・ペルシャ人の恋人を囲い、母親を自殺に追い込みました。ヘクターは復讐としてその恋人を襲いました。オミドは逃げますが、亡命者の地位から警察を避けます。ヘクターはオミドを追跡し、再び監禁・殺害します。
リジーはジェイの協力を求めますが、ジェイは新生児の父として拒否します。リジーは単独でヘクターの家に侵入し、捕らえられて殺害されます。ジェイはリジーの死を知り、後悔します。ナザニンとの関係も悪化します。やがて、ナザニンはヘクターが学校の記念イベントに出席することを知らせます。
ジェイはヘクターを追跡し、田舎の邸宅で対決します。ジェイはヘクターを倒し、ガレージの陶芸スタジオで新たな囚人を発見・解放します。警察に通報し、「アイ・ケイム・バイ」を壁に残して逃げます。警察が到着し、ヘクターは拘束された状態で発見されます。
女優の活躍
ケリー・マクドナルド
ケリー・マクドナルドは、リジー・ニーリー役を演じています。この役はトビーのシングルマザーとして、息子の人生を案じる母親像です。物語の後半で、彼女の行動が復讐の中心となります。ケリーの演技は、日常的な心配から絶望的な決意への移行を繊細に表現しています。
レビューでは、ケリーの存在が映画に心と魂を与えると評価されています。息子との口論シーンでは、苛立ちと愛情の狭間をリアルに描き、観客の共感を誘います。彼女の孤独な闘いが、階級格差の被害者として強調され、物語の感情的な深みを加えています。
ケリーはこれまで『トレインスポッティング』や『ノーカントリー・フォー・オールドメン』で知られる実力派です。本作では、静かな強さを発揮し、短い出番ながら印象を残します。彼女の視線や微かな表情変化が、母親の苦悩を伝え、観客を物語に引き込みます。
ヴァラダ・セトゥ
ヴァラダ・セトゥは、ナザニン・ラヒーム役を演じています。ナザニンはジェイの妊娠中の恋人で、移民のバックグラウンドを持ちます。物語では、ジェイの沈黙が関係を蝕む姿を描きます。ヴァラダの演技は、忍耐と苛立ちのバランスを上手く表現しています。
ナザニンは直接的な被害者ではありませんが、ジェイのトラウマが家族に及ぼす影響を体現します。出産後のシーンでは、ヴァラダの自然な母親像が、希望と緊張を織り交ぜます。彼女の役割は物語の副次的な軸ですが、移民の日常的な苦労を象徴し、テーマを補強します。
ヴァラダは『ジュラシック・ワールド／新たなる支配者』などで活躍する新進気鋭の女優です。本作では、控えめながら存在感を発揮し、ジェイの変化を促す重要な触媒となります。彼女の穏やかな演技が、激しいスリラーのコントラストを際立たせます。
女優の衣装・化粧・髪型
ケリー・マクドナルド
ケリー・マクドナルドの衣装は、リジーのシングルマザーらしい実用性を重視しています。日常シーンでは、ゆったりしたセーターやジーンズ、シンプルなコートを着用し、中流階級の質素さを表現します。尾行シーンではダークカラーのジャケットとパンツで、緊張感を強調します。
化粧はナチュラルメイクが基調です。薄いファンデーションと軽いアイラインで、疲労の影を自然に描きます。唇は淡いピンクで、母親の優しさを保ちつつ、後半の決意でややシャープになります。全体として、過度な装飾を避け、キャラクターの内面的な強さを引き立てます。
髪型はショートボブで、くしゃっとした質感です。日常の乱れを表し、母親の忙しさを象徴します。尾行時は後ろでまとめ、機能性を優先。こうしたスタイリングが、ケリーの演技を支え、観客にリアリティを与えます。
ヴァラダ・セトゥ
ヴァラダ・セトゥの衣装は、ナザニンの移民家庭の日常を反映します。妊娠中はゆったりしたトップスとレギンス、明るいスカーフで文化的な要素を加えます。出産後にはカジュアルなブラウスとパンツで、母親の柔らかさを示します。色調は暖色系で、希望を表します。
化粧は最小限で、ツヤのあるスキンケアと軽いチークです。妊娠の輝きを強調し、唇はヌードカラー。苛立ちのシーンでは眉を強調し、感情の変化を視覚化します。この控えめなアプローチが、ナザニンの純粋さを保ちます。
髪型はロングウェーブで、自然に流します。妊娠時はアップスタイルで快適さを、後半はダウンで親しみやすさを表現。こうした詳細が、ヴァラダの演技を補完し、物語の人間味を高めます。
解説
本作は、サスペンス・スリラーの枠を超え、社会的なテーマを深く探求します。中心は階級格差です。トビーとジェイのグラフィティは、上流階級の偽善を象徴します。ヘクターのようなエリートは、公の顔と私的な闇を併せ持ち、特権がもたらす免責を体現します。
移民の脆弱性も重要なテーマです。オミドの物語は、亡命者の絶望を描きます。彼の地位が警察からの保護を阻み、ヘクターの被害を助長します。これは英国の移民政策の失敗を批判し、制度の盲点を指摘します。ナザニンの役割も、移民家庭の日常的な緊張を加えます。
ヘクターのバックストーリーは、トラウマの連鎖を示します。幼少期の虐待が暴力のサイクルを生み、復讐の動機となります。これにより、加害者も被害者である複雑さを描き、単純な善悪を超えます。物語は、沈黙の代償を強調し、行動の必要性を訴えます。
監督ババク・アンヴァリは、イラン系英国人として、移民テーマに個人的な視点を加えます。前作『アンダー・ザ・シャドウ』同様、ホラー要素を社会批評に融合します。しかし、レビューでは政治メッセージの直接性が指摘され、娯楽性とのバランスが課題です。
全体として、本作は2022年の英国社会を反映します。経済格差の拡大と移民問題が、物語の緊張を現実味づけます。エンディングの開放感は、抵抗の可能性を示唆し、観客に問いかけます。スリラーの娯楽性を保ちつつ、深い考察を促す作品です。
視覚的には、暗い照明と閉鎖空間が不安を増幅します。ロンドンのコントラスト—豪邸と路地—が階級を視覚化します。音楽の不協和音が、心理的な圧迫を強調し、テーマを強化します。このように、多層的な構成が本作の魅力を高めています。
キャスト
- サー・ヘクター・ブレイク：ハュー・ボンヴィル
- トビー・ニーリー：ジョージ・マッケイ
- ジェイミール・ジェイ・アガシ：パーセル・アスコット
- リジー・ニーリー：ケリー・マクドナルド
- ナザニン・ラヒーム：ヴァラダ・セトゥ
- ディー・エス・エラ・ロイド：フランシス・アシュマン
- スーパーインテンデント：アンソニー・カーフ
- ベラ・フライ：フランシス・バーバー
スタッフ
- 監督：ババク・アンヴァリ
- 脚本：ババク・アンヴァリ、ナムシ・カーン
- 製作：ルーカン・トー、ババク・アンヴァリ
- 撮影監督：キット・フレイザー
- 編集：マテュシュ・フェケテ
- 音楽：イゾベル・ウォーラー＝ブリッジ
- プロデューサー（エグゼクティブ）：ダニエル・バットセク、ネイト・ボロティン
- 衣装デザイン：ソフィア・ピックアップ
- メイクアップデザイナー：ジャッキー・クイグリー
コメント 雑学・感想など