『レバノン』（2009年）は、イスラエル、フランス、イギリス合作の戦争ドラマ。1982年のレバノン戦争を舞台に、戦車内に閉じ込められた4人の若いイスラエル兵士たちの恐怖と狂気を描写。監督のサミュエル・マオズの実体験に基づき、カメラは戦車内から一切外に出ず、スコープ越しの戦場を映し出します。第66回ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞した作品で、戦争の残虐さを密室空間で表現しています。
基本情報
- 邦題：レバノン
- 原題：LEBANON
- 公開年：2009年
- 製作国・地域：イスラエル、フランス、イギリス
- 上映時間：90分
- ジャンル：アクション
女優の活躍
この映画『レバノン』では、主に男性兵士たちが中心となりますが、女優のレイモンド・アムサレムがレバノン人女性役で登場します。彼女は戦争の犠牲者としてスコープ越しに描かれ、兵士たちの視線を通じて戦争の残虐さを象徴する重要な役割を果たします。彼女のシーンは短いながらも、感情的なインパクトを与え、観客に戦争の非人間性を強く印象づけます。
また、ファティマがレバノン人の子供役で出演し、無垢な被害者を演じています。彼女の存在は、戦争がもたらす無差別な破壊を強調する点で活躍します。全体として、女優の出演は限定的ですが、物語のテーマを深めるために欠かせない要素となっています。女優たちは、男性中心の物語の中で、外部世界の悲劇を体現する存在として機能します。これにより、兵士たちの内面的な葛藤がより鮮明になります。
レイモンド・アムサレムの演技は、絶望と抵抗を表現し、批評家からも高く評価されています。ファティマの子供らしい無力さも、観客の共感を呼び起こします。このように、女優たちの活躍は、戦争映画の文脈で人間性を描く上で重要です。彼女たちのシーンは、戦車内の閉塞感と対比され、外部の恐怖を強調します。映画全体の緊張感を高める役割を担っています。
女優の衣装・化粧・髪型
レイモンド・アムサレム演じるレバノン人女性の衣装は、伝統的な中東風のドレスを基調とし、戦争の混乱で汚れや破損した様子が表現されています。これにより、現実的な被害者の姿を強調します。化粧はほとんど施されず、自然な肌の質感で、汗や埃が付着したようなリアルなメイクが施されています。髪型は長く乱れたストレートヘアで、束ねられていない状態が多く、恐怖と逃亡の状況を反映します。
ファティマ演じるレバノン人の子供の衣装は、シンプルな子供服で、汚れたシャツとスカートのようなものが使われています。化粧は子供らしい無垢さを保つために最小限で、顔に土や涙の跡が描かれています。髪型は短めのボブスタイルで、乱れており、無防備さを表しています。
これらの要素は、戦争の残虐さを視覚的に強調し、女優たちの自然な外見が物語のリアリズムを高めます。衣装の選択は、文化的背景を考慮したもので、レバノン地域の日常着を模倣しています。化粧の控えめさは、女優の演技力を引き立てる工夫です。髪型の乱れは、動乱の象徴として機能します。全体として、これらのスタイリングは、女優の活躍を支える重要な部分です。
あらすじ
1982年6月、イスラエル軍がレバノンに侵攻した初日、4人の若い兵士たちが戦車に乗り込みます。砲手のシュムリク、指揮官のアシ、装填手のヘルツェル、運転手のイガルです。彼らは経験が浅く、戦車の狭い内部で緊張した時間を過ごします。外部の様子はスコープ越しにしか見えず、そこで目撃する光景は凄惨なものです。
戦車は敵地に進み、最初に民間人を誤って撃ってしまう事故が起きます。これにより、兵士たちは罪悪感に苛まれます。やがて、シリア軍の攻撃を受け、戦車は損傷します。修理を待つ間、内部の空気はますます悪化し、兵士同士の対立が表面化します。外部では、レバノン人の市民が巻き込まれ、女性や子供の悲惨な姿がスコープに映ります。
ファランギストの協力者たちが現れ、捕虜の交換や支援を求めますが、状況は悪化します。兵士たちは脱出を試みますが、死の恐怖に直面します。最終的に、彼らは戦争の無意味さと人間の脆さを痛感します。このあらすじは、戦車内限定の視点で展開し、外部の出来事を間接的に描きます。
解説
映画『レバノン』は、監督サミュエル・マオズのレバノン戦争従軍経験を基に制作されました。従来の戦争映画とは異なり、カメラが戦車内から一切外に出ないという独自のスタイルを採用しています。これにより、観客は兵士たちと同じ視界を共有し、戦争の恐怖を体感します。スコープ越しの映像は、限定的な視野を象徴し、情報不足による不安を強調します。
物語の中心は、4人の兵士たちの心理描写です。シュムリクは引き金を引けず悩み、アシはリーダーシップに欠け、ヘルツェルは反抗的で、イガルは臆病です。彼らの人間らしい弱さが、戦争の非人間性を浮き彫りにします。戦車内の閉塞感は、物理的・精神的な圧迫を表し、観客に息苦しさを与えます。この設定は、ドイツの潜水艦映画「Das Boot」と比較されることが多く、密室劇としての緊張感が共通します。
戦争の残虐さは、スコープ越しに描かれるため、直接的なグロテスクさを避けつつ、想像力を刺激します。例えば、レバノン人女性が服を剥がされるシーンや、子供の死は、兵士たちのトラウマを増幅します。これにより、戦争がもたらす精神的ダメージを焦点化します。監督は、政治的な立場を明示せず、普遍的な反戦メッセージを発信します。ベネチア金獅子賞受賞は、この革新的なアプローチが評価された証です。
音響デザインも秀逸です。戦車のエンジン音、砲撃の爆音、兵士たちの息遣いが、臨場感を高めます。音楽は最小限で、沈黙の効果が恐怖を増します。撮影技法では、狭い空間でのカメラワークが難しかったはずですが、ギオラ・ベジャックの仕事が光ります。この映画は、イスラエル映画として、国内の戦争トラウマを扱い、国際的に共感を呼んでいます。
批評家からは、キャラクターの深み不足を指摘する声もありますが、全体として戦争のリアリズムを称賛されます。演技面では、若い俳優たちの自然な演じ方が、兵士の未熟さを表現します。特に、内部の対立シーンはリアリティがあります。この作品は、戦争を美化せず、愚かさを描く点で重要です。観客は、兵士たちの視点から、戦争の無益さを考えさせられます。
さらに、映画はレバノン戦争の歴史的文脈を背景に持ちます。1982年の侵攻は、パレスチナ解放機構の排除を目的とし、多くの民間人犠牲者を生みました。監督の体験が反映され、イスラエル側の視点から戦争の内面を描きますが、被害者側の苦しみも無視しません。これにより、加害者と被害者の境界が曖昧になります。女優のシーンは、この点を強調します。
技術的には、低予算ながら効果的な制作です。戦車内部のセットは詳細に再現され、不衛生さや狭さがリアルです。編集はテンポよく、90分の上映時間が短く感じられます。この映画は、戦争映画の新境地を開き、後年の作品に影響を与えています。例えば、密室空間の心理劇として参考にされます。
テーマとして、人間性の喪失が挙げられます。兵士たちは最初は普通の若者ですが、戦争で変わります。友情や対立が交錯し、成長や崩壊を描きます。この点は、普遍的です。監督のメッセージは、戦争は誰も幸せにしないというものです。観る者に深い反省を促します。
国際的な受賞歴は、ヴェネチア国際映画祭金獅子賞以外にも多くの映画祭で注目されました。イスラエル映画の国際的評価を高めました。この作品は、ドキュメンタリー的な要素も含み、フィクションながら真実味があります。脚本のシンプルさが、力強いです。
最後に、この映画はエンターテイメントではなく、思索を促すものです。アクションジャンルですが、内面的なドラマが主です。観客は、戦車内から脱出するようなカタルシスを得ますが、戦争の余韻が残ります。これが本作の魅力です。
キャスト
- シュムリク（砲手）：ヨアヴ・ドナット
- アシ（指揮官）：イタイ・ティラン
- ヘルツェル（装填手）：オシュリ・コーエン
- イガル（運転手）：ミハエル・モショノフ
- ファランギスト：アシュラフ・バルホム
- レバノン人女性：レイモンド・アムサレム
- レバノン人の子供：ファティマ
- レバノン人の少年：ハレド・サラム
- レバノン人の父親：ビアン・アンティール
- コルネリア：アリエ・チェルネル
スタッフ
- 監督：サミュエル・マオズ
- 脚本：サミュエル・マオズ
- 製作：アナット・ビケル
- 製作：レオン・エデリー
- 製作：モシェ・エデリー
- 製作：イラン・ジラール
- 製作：ベンジャミナ・ミルニク
- 製作：ウリ・サバグ
- 製作：デヴィッド・シルバー
- 製作総指揮：ギル・サソワー
- 撮影：ギオラ・ベジャック
- 編集：アリック・ラハブ・レイボビッチ
- 音楽：ニコラス・ベッカー
- 音楽：ブノワ・デルベック
- メイク：オルリー・ロネン
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