マリリンの瞳は黒かった

『マリリンの瞳は黒かった』は2021年公開のイタリア・コメディ映画。精神科のデイケアセンターを舞台に、心に傷を抱えた人々が集まり、架空のレストランを運営するというユニークな療法を通じて、自分自身と向き合い、社会とのつながりを築いていくヒューマンドラマ。

主役のディエゴとクララを中心に、個性豊かなメンバーたちが協力し、想像力が現実を変える過程を描いています。あふれだす創造性から生まれたレストランが、参加者たちの心を癒やすレシピとなり、希望を与えます。この作品は、精神的な問題を抱える人々の内面を優しく描きながら、コメディ要素も交え、観る者に温かな感動を届けます。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：マリリンの瞳は黒かった
原題：Marilyn ha gli occhi neri
英題：Marilyn’s Eyes
公開年：2021年
製作国・地域：イタリア共和国
上映時間：114分
ジャンル：ドラマ、コメディ

女優の活躍

ミリアム・レオーネは、本作「マリリンの瞳は黒かった」で、虚言癖のあるクララを熱演し、ステファノ・アコルシとの共演でコメディとドラマのバランスを絶妙に表現しています。ミリアム・レオーネの魅力は、赤毛の美しい容姿と深い表現力にあります。多くの賞を受賞し、イタリアのエンターテイメント業界で欠かせない存在となっています。将来的にはハリウッド進出も期待されており、さらなる活躍が予想されます。

Netflix

女優の衣装・化粧・髪型

ミリアム・レオーネが演じるクララの衣装は、精神科デイケアセンターの設定に合わせ、日常的でカジュアルなものが中心です。シンプルなTシャツやジーンズ、ゆったりとしたブラウスを着用し、キャラクターの内面的な不安定さを反映した控えめなスタイルが特徴です。物語が進むにつれ、レストラン運営のシーンではエプロンやキッチンウェアを加え、機能性を重視した服装に変化します。これにより、クララの成長を視覚的に表現しています。

化粧については、ナチュラルメイクが基調です。薄いファンデーションと軽いアイシャドウで、クララの自然な美しさを強調しています。精神的な葛藤を表す場面では、目元を少し強調したスモーキーアイを施し、感情の深みを加えています。唇はヌードカラーで控えめに仕上げ、全体的に健康的な印象を与えています。このメイクは、キャラクターの虚言癖や内面的な複雑さをさりげなく演出しています。

髪型は、赤毛のロングヘアをゆるくウェーブさせたスタイルが主流です。デイケアセンターの日常シーンではポニーテールやルーズなダウンスタイルで、自由奔放な性格を表しています。レストランの正式な場面では、まとめ髪にし、プロフェッショナルさを強調します。撮影のバックステージ写真では、フレンジやダークアイを施した変身姿も見られ、役作りの多様性を示しています。全体として、髪型はクララの感情の揺らぎを象徴的に描いています。

これらの要素は、ミリアム・レオーネの実際の美貌を活かしつつ、役柄に溶け込むよう工夫されています。彼女のスタイルは、イタリア映画の自然体を体現し、観客に親しみやすさを提供します。

あらすじ

精神科のデイケアセンターで出会ったディエゴとクララは、それぞれ心に深い傷を抱えています。ディエゴは元シェフで短気な性格が災いし、クララは虚言癖があり、周囲を翻弄します。グループ療法の一環として、参加者たちは架空のレストランを運営するというアイデアを思いつきます。最初は遊び半分でしたが、クララの想像力とディエゴの料理スキルが融合し、徐々に本格化していきます。

MARILYN HA GLI OCCHI NERI - Clip "Terapia"

Marilyn ha gli occhi neri, un film di Simone Godano con Stefano Accorsi e Miriam Leone. Dal 14 ottobre al cinema.Lui non...

マリリンの瞳は黒かった – クリップ「セラピー」

レストランの名前は「マリリン」で、メンバーたちはそれぞれの役割を担います。トゥレット症候群の女性や他の個性的な患者たちが協力し、メニュー作成や接客を学びます。しかし、現実の壁にぶつかり、失敗や衝突が繰り返されます。ディエゴの激昂やクララの嘘がトラブルを招く中、彼らは互いの弱さを認め、支え合います。

やがて、架空のレストランが実際のイベントとして実現し、イタリア国内で注目を集めます。参加者たちは社会とのつながりを感じ、自信を回復します。物語は、心の癒やしと成長をテーマに、温かな結末を迎えます。このあらすじは、精神的な問題を抱える人々の可能性を描いたものです。

クライマックスでは、レストランの成功がメンバーたちの絆を強め、未来への希望を示します。全体を通じて、食と創造性が心を繋ぐ力として描かれています。

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解説

この映画は、精神疾患を抱える人々の日常をリアルに描きながら、ユーモアを交えて希望を与える作品です。監督のシモーネ・ゴダノは、現代社会の孤独とつながりの重要性をテーマにしています。デイケアセンターの設定は、現実の精神保健施設を基にし、参加者たちの個性を活かしたストーリーが魅力です。コメディ要素が強い一方で、内面的な葛藤を深く掘り下げています。

主人公たちの関係性は、破天荒なロマンスとして展開します。ディエゴの激昂とクララの虚言が絡み合い、予測不能な展開を生み出します。これにより、観客は笑いと感動の両方を味わえます。また、モーツァルトの楽曲を効果的に使用し、破壊的なシーンをポップに演出しています。この音楽の選択は、精神の乱れを象徴的に表現しています。

作品のメッセージは、「人は人によって癒やされる」というものです。レストラン運営を通じて、メンバーたちは社会復帰の道を見つけます。イタリア映画らしい明るさと人間味が、暗いテーマを軽やかに扱っています。批評家からは、料理の描写が少ない点が指摘されますが、ヒューマンドラマとしての完成度が高いと評価されています。

全体として、この映画は精神保健の啓発としても機能します。観る者に、違いを認め合う大切さを教えてくれます。Netflix配信により、世界的に視聴され、多様な解釈を生んでいます。