過去を着た女／真夜中のニューヨーク

『過去を着た女／真夜中のニューヨーク』は1979年の米国映画で、過去のトラウマが彼女を追い詰め、暴力的な行動に走るスリラー。ニューヨークで暮らす35歳のフランス人女性モニークは、出版社で働き、金銭的な心配はないものの、人間関係が難しく、深刻なうつ病に苦しみます。突然若い芸術家と結婚しますが、夫の秘密を知り、精神的に崩壊していきます。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：過去を着た女／真夜中のニューヨーク
原題：NEW YORK AFTER MIDNIGHT
公開年：1979年
製作国・地域：アメリカ
上映時間：83分

女優の活躍

映画『過去を着た女／真夜中のニューヨーク』の主演女優であるフローレンス・ジョゼッティは、モニークという複雑なキャラクターを演じています。彼女はフランス人女優として知られ、1970年代のヨーロッパ映画で活躍してきました。特に、本作ではニューヨークを舞台にした異文化の環境で、精神的な苦痛を抱える女性を繊細に表現しています。モニークの内面的な葛藤を、表情や仕草で伝え、観客に強い共感を呼び起こします。

ジョゼッティの演技は、英語の対話に多少の苦労が見られるものの、全体として説得力があります。彼女のこれまでのキャリアでは、『レース編み』（1977年）でイザベル・ユペールのルームメイト役を演じ、好評を博しました。本作では、孤独や不安をテーマにした役柄で、彼女の演技力がさらに発揮されています。精神科医とのセッションシーンでは、抑圧された感情を爆発させる演技が印象的です。

また、ジョゼッティは本作を通じて、女性の心理的な脆さを描くことに成功しています。彼女の活躍は、1970年代のインディペンデント映画界で、ヨーロッパ女優がアメリカ市場に進出する例としても注目されます。ホラー要素を含むスリラーで、彼女の多様な表現力が光ります。全体として、彼女の演技は映画の緊張感を高め、物語の核心を支えています。

ジョゼッティの活躍は、単なる被害者役ではなく、積極的に物語を推進する存在として描かれています。彼女のニュアンス豊かな演技は、観客に深い印象を残します。この役を通じて、彼女は国際的な評価を高め、後のキャリアに繋がっていきます。

女優の衣装・化粧・髪型

フローレンス・ジョゼッティの衣装は、1970年代のニューヨークを反映したスタイリッシュなものが中心です。特に、黒いサテンのドレスが印象的で、ディスコシーンや夜の街を歩く場面で着用されます。この衣装は、彼女の優雅さと内面的な闇を象徴的に表現しています。全体的に、シンプルで洗練されたファッションが多く、フランス人らしいエレガンスを感じさせます。

化粧については、自然で控えめなスタイルが採用されています。精神的な不安定さを表すため、淡いリップとアイメイクが基調で、物語が進むにつれて乱れていく様子が描かれます。彼女の顔立ちを活かしたメイクは、ヨーロッパ女優の美しさを強調しつつ、ニューヨークの都会的な雰囲気に溶け込んでいます。メイクアップアーティストのジョーダン・ブレイスウェイトが担当し、細やかなニュアンスを加えています。

髪型は、ミディアムレングスのウェーブヘアが主で、1970年代のトレンドを反映しています。自然なカールが彼女の柔らかな表情を引き立て、精神崩壊のシーンでは乱れた髪が効果的に使われます。ヘアスタイリストのクリスチャン・マスリンとジャック・モワザンが手がけ、物語の進行に合わせて変化を付けています。この髪型は、モニークの内面的な混乱を視覚的に表す重要な要素です。

これらの衣装、化粧、髪型は、ジョゼッティの演技を補完し、映画の雰囲気を高めています。全体として、時代感を出しつつ、キャラクターの心理を反映したデザインとなっています。

あらすじ

物語は、ニューヨークで暮らす35歳のフランス人女性モニークを中心に展開します。彼女はフランス外交官の娘で、再婚した父を持ち、金銭的な心配はありません。出版社で良い仕事に就いていますが、人間関係が難しく、深刻なうつ病に苦しみます。夜になると奇妙な夢や閃光の幻覚に悩まされます。

そんな中、モニークは突然若い芸術家リチャード・ルイスと結婚します。彼は巨大な赤ちゃんの絵を描く専門家です。モニークは子供を望みますが、妊娠できません。そこで精神科医のマンデル博士を訪れ、不妊の問題や他の悩みを相談します。彼女の不安は、子供時代のトラウマに起因しています。それは、亡くなった母が父の男性との不倫を発見した場面を目撃した出来事です。

一方、夫リチャードは以前の男性恋人ロバートと浮気しており、ニューヨークのゲイシーンに関わっています。これをモニークに隠しています。精神科医はモニークの父からトラウマの詳細を聞き出します。モニークは夫の不在に気づき、探し始めます。夫の秘密を知った彼女は精神的に崩壊し、マンハッタンのゲイバーで夫を探す中で、狂気に駆られ、死体の山を残す暴挙に出ます。

映画はケースヒストリー形式で進行し、精神分析のセッションが頻繁に挿入されます。ディスコのフロアで革ジャンの男たちと踊りながら刺殺するシーンが描かれます。エンドクレジットでは、1974年のフランス心理学雑誌に掲載された実話に基づくと記されます。全体として、孤独、ホモフォビア、不安をテーマにした物語です。

解説

映画『過去を着た女／真夜中のニューヨーク』は、1970年代後半のニューヨークを舞台に、女性の心理的な崩壊を描いたホラー・スリラーです。監督のジャック・スカンドラリは、フランス人としてアメリカの都市文化を独自の視点で捉えています。物語は実話に基づくとされ、精神医学的な要素を強く取り入れています。これにより、単なるエクスプロイテーション映画ではなく、深みのある心理描写が特徴です。

テーマとして、異性愛規範への強迫観念や、性的アイデンティティの葛藤が挙げられます。モニークの子供への執着は、社会的な「普通」を求める女性の苦しみを象徴します。また、夫のバイセクシャルな生活は、当時のゲイカルチャーを反映しつつ、ホモフォビアの側面を描いています。ディスコ音楽や街の喧騒が、彼女の狂気を増幅させる装置として機能します。

映画のスタイルは、フランスのソープオペラ風で、ケタミンで書かれたような奇抜さがあります。ズラウスキの詩的な狂気や初期フェラーラの鋭さ、さらにはマズルスキーの『アンマリード・ウーマン』の影響が見られます。音楽はジャック・モラリが担当し、デニス・パーカーの「Like An Eagle」が印象的です。

全体として、本作は1970年代の性的解放と精神的な不安定さを描いた作品です。ヨーロッパ女優のアメリカ進出例としても興味深く、インディペンデント映画の多様性を示しています。エクスプロイテーション要素が強いものの、心理的な深層を探る試みが評価されます。

さらに、ニューヨークのゲイシーンやディスコ文化を背景に、トラウマの連鎖を描いています。これにより、観客に現代的な共感を呼び起こします。監督の視線は、異文化の衝突を強調し、国際的な視点を提供しています。