PASSING 白い黒人

『PASSING 白い黒人』（2021年・米国）はナエラ・ラーセンの同名小説を原作に、レベッカ・ホール監督が緻密に映像化したもの。1920年代のニューヨークを舞台に、黒人女性アイリーンと白人として生きる幼馴染のクレアの再会を描く。白黒映像が時代とテーマの曖昧さを強調し、人種、アイデンティティ、欲望の複雑さを静かに探求する。テッサ・トンプソンとルース・ネガの繊細な演技が光る、批評家から高く評価された作品。

PASSING －白い黒人－ | Netflix (ネットフリックス) 公式サイト

1920年代のニューヨーク。白人のふりをして生きるかつての友人と再会した黒人女性。2人の生き方が交差するなか、友人の存在は彼女の日常を揺るがし始め...。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：PASSING 白い黒人
原題：Passing
公開年：2021年
製作国・地域：アメリカ
上映時間：98分
ジャンル：ドラマ

Passing | Official Trailer | Netflix

Adapted from the celebrated 1929 novel of the same name by Nella Larsen, PASSING tells the story of two Black women, Ire...

女優の活躍

『PASSING 白い黒人』の成功は、主演女優テッサ・トンプソンとルース・ネガの卓越した演技に大きく支えられています。テッサ・トンプソンはアイリーン・レッドフィールド役を演じ、表向きは完璧な上流階級の黒人女性として振る舞う一方で、内面的な葛藤と抑圧された欲望を微妙な表情とボディランゲージで表現します。彼女の演技は控えめながらも深く、アイリーンの心理的緊張を観客に痛いほど伝えます。例えば、クレアとの再会シーンでは、喜びと不安が交錯する視線が、キャラクターの複雑さを際立たせています。トンプソンはこれまでのキャリアで『マイティ・ソー』シリーズや『クリード』などのアクション作品で知られていますが、本作では内省的なドラマで真価を発揮し、批評家から「内面的で美しい演技」と絶賛されました。彼女の存在感は、物語の中心として全体を静かに支配します。

一方、ルース・ネガはクレア・ケンドリックス役を体現し、魅力的な白人社会の住人として描かれますが、その裏に潜む黒人としてのアイデンティティの脆さを、輝く笑顔と微かな影で描き出します。ネガの演技は磁力的で、クレアの自由奔放さと危険な魅力が画面から溢れ出ます。監督のレベッカ・ホールは、キャスティング時にトンプソンとネガのどちらもが互いの役を演じられる柔軟性を持たせたと語っていますが、ネガの表現力は特にクレアのセダクション的な側面を強調し、観客を魅了します。『ラビング』でアカデミー賞にノミネートされた経験が活き、Time誌の2021年ベストパフォーマンスに選ばれるほどです。彼女の存在は、アイリーンとの関係性を緊張感あるものに昇華させ、物語の推進力となります。

二人の女優は、互いの人生に憧れと嫉妬を抱く関係性を、言葉少なに演じ分け、心理的な相互依存を鮮やかに描きます。この化学反応は、監督のデビュー作をアワード候補に押し上げ、Netflix配信後、世界的な注目を集めました。女優たちの活躍は、人種の曖昧さと女性の内面を深く掘り下げる本作の核心を体現し、観る者に長期的な余韻を残します。

女優の衣装・化粧・髪型

本作の視覚的美学は、1920年代のハーレム・ルネサンスを反映した衣装、化粧、髪型によって強化され、特に主演女優たちのスタイリングがキャラクターのアイデンティティを象徴的に表現しています。白黒映像の選択により、これらの要素は陰影と質感を強調し、時代感と心理的深みを加えています。衣装デザイナーのマルシ・ロジャースは、アイリーンとクレアの対比を明確にしつつ、微妙な共通点を織り交ぜ、観客に視覚的な手がかりを提供します。

テッサ・トンプソンが演じるアイリーンの衣装は、上品で洗練されたシルエットが特徴です。主にテーラードのコート、膝丈のドレス、またはワンピースを着用し、黒人上流階級のエレガンスを体現します。例えば、ティールームでのシーンでは、フィットしたブレザーとスカートのセットアップが、彼女の社会的地位を強調します。素材はシルクやウールが中心で、控えめな装飾が控えめな性格を反映。化粧はナチュラルで、薄いファンデーションに赤いリップをアクセントとし、肌のトーンを均一に保ちつつ、微かな光沢で内面的な輝きを表します。髪型はショートボブまたはクローズドクロー、時には帽子で覆われ、洗練されたハーレムの女性像を形成。監督のレベッカ・ホールは、これらの選択がアイリーンの「安全な」生活を視覚化すると語っています。

ルース・ネガのクレアは、より華やかで流動的なスタイルを採用し、白人として「通り抜ける」自由を象徴します。フラッパー風のドレス、フリンジ付きのガウン、またはシースルーのブラウスが登場し、シカゴの裕福な生活を反映。パーティーシーンでは、ビーズの装飾されたイブニングドレスが、彼女の魅力的な危険性を強調します。化粧は大胆で、濃いアイラインと赤い口紅が、セダクティブな視線を際立たせ、時にはパウダーで肌をより明るく見せ、passingの曖昧さを助長。髪型はウェーブのかかったロングボブやアップスタイルが多く、アクセサリーとして羽根付きのヘッドピースを加え、1920年代のモダンさを体現します。このスタイリングは、クレアの二重生活の脆さを、華やかさの裏に隠れた緊張として表現します。

全体として、衣装はモノクロのコントラストを活かし、影の遊びで感情を強調。化粧と髪型は、キャラクターの社会的仮面を象徴し、プロダクションデザイナーのノラ・メンディアとの連携で、ハーレムのブラウンストーンやインテリアと調和します。これらの要素は、単なる時代再現を超え、テーマの視覚的メタファーとして機能し、女優たちの演技をさらに引き立てます。

あらすじ

1920年代のニューヨーク、ハーレムに暮らす黒人女性アイリーン・レッドフィールドは、裕福な医師の妻として安定した生活を送っていました。慈善活動に勤しみ、二人の息子を育てる彼女は、黒人コミュニティの中心人物として知られています。ある蒸し暑い夏の日、アイリーンは街のティールームで、幼馴染のクレア・ケンドリックスと予期せぬ再会を果たします。クレアは白人として生きており、裕福な白人実業家ジョン・ベラフォンテの妻として、シカゴの高級社会に溶け込んでいます。二人は学生時代以来の再会に喜び、互いの人生を語り合いますが、クレアの「passing」――黒人として生まれたのに白人として振る舞う生き方――が、アイリーンの心に影を落とします。

クレアはハーレムの活気ある文化に魅了され、頻繁にニューヨークを訪れるようになります。アイリーンの夫ブライアンや息子たちとも親しくなり、パーティーやダンスの場で輝きます。しかし、クレアの夫ジョンは極端な人種差別主義者で、クレアの秘密を知れば命さえ危うい状況です。アイリーンはクレアの存在に嫉妬と魅力を感じ、自身の生活に亀裂が入り始めます。ブライアンとの関係が冷え切り、息子への教育方針を巡る葛藤も生じます。クレアの自由奔放さが、アイリーンの抑圧された欲望を刺激し、二人の友情は次第に執着と緊張に変わっていきます。

物語は、夏の終わりを向かえ、頂点に達します。ハーレムのダンスパーティーで、クレアの秘密が露見の危機に瀕し、アイリーンの内面的崩壊が訪れます。passingの代償、友情の闇、人種の境界線が交錯する中、衝撃的な結末が訪れます。このあらすじは、原作の心理描写を忠実に再現し、静かな緊張感で展開します。

PASSING －白い黒人－ | Netflix (ネットフリックス) 公式サイト

解説

『PASSING 白い黒人』は、ナエラ・ラーセンの1929年の小説を基に、レベッカ・ホール監督が描く心理ドラマです。ハーレム・ルネサンス期のアメリカを背景に、人種の流動性とアイデンティティの曖昧さを探求します。監督自身が混血の家系を持ち、祖父がpassingの経験を持つことから、本作は個人的なテーマを反映しています。白黒映像の採用は、1920年代のノスタルジックな雰囲気を喚起しつつ、善悪や真実の曖昧さを象徴。カメラワークは女性の視点を重視し、細やかな感情の揺らぎを捉えます。

中心テーマは「passing」の二重性です。クレアの選択は、白人社会の特権を享受する自由ですが、同時に黒人文化からの疎外と恐怖を伴います。アイリーンはpassingを拒否し黒人として誇り高く生きる一方で、クレアの生活に憧れ、自身の「安全な」人生の退屈さを痛感します。この対比は、単なる人種問題を超え、階級、ジェンダー、セクシュアリティの交差を照らします。アイリーンとクレアの関係は、友情から同性愛的な緊張へ移行し、抑圧された欲望の爆発を描きます。監督はこれを「相互の執着」と表現し、両者の境界が溶け合う心理を強調します。

視覚的に、モノクロの陰影が内面的葛藤を表し、作曲家デヴォンテ・ハインズのジャズ調スコアがハーレムの活力と不安を融合。編集のサビーネ・ホフマンは、ゆったりしたペースで緊張を蓄積し、クライマックスのカタルシスを高めます。批評家からは、Rotten Tomatoesで94%の高評価を得ており、Roger Ebertのレビューでは「トーンの絶妙なバランス」と称賛。Sundanceプレミアで注目を集め、Netflix配信後、アフリカ系アメリカ映画批評家協会のトップ10に選出されました。

現代的意義として、人種の社会的構築を問い、今日のアイデンティティ政治に通じます。passingは歴史的な現象ですが、監督は「誰もが何かをpassingしている」と指摘し、普遍性を与えます。女優たちの演技がこのテーマを体現し、観客に自己反省を促します。本作は、静かな力強さで社会批評を織り交ぜ、文学適応の傑作として位置づけられます。