ショーガールとは、主にステージエンターテインメントにおいて、露出度の高い衣装を着用し、ダンスやパフォーマンスを行う女性のこと。時にはトップレスやヌードの要素を含む場合もあり、身体的な魅力を強調した演出が特徴です。
この職業は、ダンサーや歌手と密接に関連しており、観客を楽しませるための視覚的な魅力が重視されます。
ショーガールの衣装は華やかで派手なものが多く、羽根飾りや宝石を多用したものが一般的です。これにより、ショーはより魅力的に映ります。
概要
役割と必要技能
ショーガールの主な役割は、ショーの中心として観客を引きつけることです。彼女たちはコーラスガールとして集団で踊ったり、ソロでパフォーマンスを披露したりします。
必要とされる技能には、バレエやジャズダンスの基礎が含まれ、身体の柔軟性やリズム感が求められます。また、歌唱力や演技力を持つ人も多く、多才さが成功の鍵となります。ラスベガスなどのカジノショーでは、ヘッドライナーとしてショーを締めくくる重要なポジションを担います。
現代の位置づけ
現代では、ショーガールは伝統的なエンターテインメントの象徴として残っていますが、ストリップクラブやキャバレーでも用いられることがあります。一方で、フェミニズムの観点から議論されることもあり、女性のエンパワーメントや搾取の側面が指摘されます。ポップカルチャーでは、コンサートやMVでインスピレーション源として活用され、グローバルな影響力を保っています。
関連女優・モデル
著名なショーガール出身女優
ショーガールとしてキャリアをスタートさせた女優は数多く存在します。エリザベス・バークレーは、映画『ショーガール』（1995年、ノミ・マローン役）でラスベガスのショーガールを演じ、注目を集めました。ジーナ・ガーションも同作でクリスタル・コナーズ役を務め、強烈な印象を残しています。
サリー・ランドは、1930年代のバーレスク・ダンサーとして知られ、扇子を使ったダンスで有名です。彼女は映画『ボレロ』（1934年、自身役）に出演し、ショーガールの魅力を体現しました。
モデルとして活躍した人物
ショーガールとモデルは密接な関係があり、多くのモデルがショーガール経験を持っています。
マリリン・モンローは、初期のキャリアでモデルとして活動し、映画『紳士は金髪がお好き』（1953年、ローレライ・リー役）でショーガール的な要素を披露しました。
ジェーン・ラッセルは、1940年代のピンナップガールとして人気を博し、映画『紳士は金髪がお好き』（1953年、ドロシー・ショー役）で共演しています。
シャーリーズ・セロンは、モデル出身で、映画での演技でショーガールのイメージを連想させるパフォーマンスを見せています。
現代の影響を受けたアーティスト
現代のアーティストの中にも、ショーガールから影響を受けた人物がいます。
カイリー・ミノーグは、コンサートツアー「Showgirl：The Greatest Hits Tour」（2005年）や「Showgirl：The Homecoming Tour」（2006年）でショーガールの要素を取り入れ、華やかなステージを展開しました。
パメラ・アンダーソンは、モデルとして知られ、映画『ラスト・ショーガール』（2024年、シェリー役）でショーガールの人生を描いています。
また、スカーレット・ヨハンソンは、映画でセクシーな役柄を演じ、ショーガールのイメージを現代的にアップデートしています。
関連映画・ドラマ
クラシック映画
ショーガールを題材にしたクラシック映画は、1930年代を中心に多く制作されました。
『ゴールド・ディガーズ』（1933年、ディック・パウエル共演のショーガール役群）では、ブロードウェイのショーガールたちの生活を描いています。『ゴールド・ディガーズ36年』（1935年、同役群）は、シリーズとして続き、華やかなダンスシーンが特徴です。『踊る三十七年』（1936年、同役群）も同様に、ショービジネスの裏側をコミカルに表現しています。『夜は巴里で』（1938年、同役群）は、パリのショーガールを舞台にロマンスを展開します。
現代映画
現代の映画では、ショーガールの過酷な世界が描かれることが多いです。
『ショーガール』（1995年、エリザベス・バークレーのノミ・マローン役）では、ラスベガスのトップダンサーを目指す女性の野心と苦闘を大胆に描いています。
『ボレロ』（1934年、サリー・ランドの自身役）は、クラシックですが現代的な解釈も可能。『ラスト・ショーガール』（2024年、パメラ・アンダーソンのシェリー役）は、キャリアの終わりを迎えるショーガールの感動的な物語です。アニメ映画『カーズ』（2006年、ショーガール風の車キャラクター）では、ユーモラスに取り入れられています。
ドラマとミュージカル
ドラマやミュージカルでもショーガールは人気のテーマです。
ミュージカル『ガイズ&ドールズ』（1950年、ミス・アデレイドのショーガール役）は、ブロードウェイで長く上演され、映画版（1955年、マリリン・モンロー出演なしですが関連）もあります。
TVドラマ『The Dean Martin Show』（1968年-1974年、The Golddiggersのショーガール群）は、バラエティ番組でショーガールをフィーチャーしました。『百花笑えば』（1923年、サイレント映画ですがドラマ要素強い、ショーガール役群）は、初期の例。
これらの作品は、ショーガールの魅力と苦労を多角的に描いています。
歴史
起源と初期の発展
ショーガールの歴史は、19世紀後半の仏国パリに遡ります。ムーラン・ルージュ、フォリー・ベルジェール、ル・リドなどのキャバレーで、キャンキャンダンスを披露する女性たちが登場しました。1918年にはヌードのショーガールが初めて現れ、センセーションを巻き起こしました。
イギリスでは18世紀に「showgirl」という言葉が使われ始め、男性の注目を集める女性を指していましたが、19世紀中頃にはミュージックホールの歌手やダンサーを意味するようになりました。
アメリカ合衆国では、1907年のジーグフェルド・フォリーズがショーガールを導入し、ブロードウェイで人気を博しました。
ラスベガスでの隆盛
ラスベガスでのショーガールは、1941年にエル・ランチョ・ベガスがカジノでダンサーを雇ったのが始まり。
1952年にはサンズ・カジノで豪華な衣装のショーガールが登場し、ヘッドライナーのオープニングとクロージングを飾りました。1957年にデザート・インのミンスキーズ・フォリーズでトップレスのショーガールが誕生し、スターダストの『The Lido de Paris』は31年間続くロングランとなりました。
1950年代から1960年代にかけて、ラスベガスのホテルやカジノで競争が激化し、豪華なショーが次々と生まれました。ブルーベル・ガールズのようなグループも国際的に活躍しました。
衰退と現代の遺産
1960年代以降、ショーガールの人気は徐々に衰え、21世紀初頭には主要なショーが閉幕しました。これは、社会の変化やエンターテインメントの多様化によるものです。
しかし、遺産として、現代のコンサートや映画に影響を与え続けています。トラフィッキングの問題も歴史的に指摘され、19世紀の小説で描かれたように、社会問題として扱われています。現在は、観光やリバイバルショーで一部復活が見られます。
まとめ
文化的意義
ショーガールは、エンターテインメントの象徴として、華やかさと魅力を体現してきました。彼女たちの存在は、ショービジネスの発展に大きく寄与し、観客に夢を与え続けています。パリやラスベガスの文化遺産として、観光資源としても重要です。
社会的な影響
社会的に、ショーガールは女性の身体表現をめぐる議論を呼び起こしました。一方で、エンパワーメントの象徴として捉えられることもあり、多様な視点を提供します。映画やドラマを通じて、弱肉強食の世界を描き、野心の重要性を示しています。
将来の展望
将来、ショーガールはデジタルエンターテインメントやバーチャルリアリティで進化する可能性があります。伝統を守りつつ、新しい形で存続し、グローバルな影響力を維持していくでしょう。
レビュー 作品の感想や女優への思い