ストレンジ・ダーリン

2023年に製作されたアメリカのスリラー映画『ストレンジ・ダーリン』は、JT・モルナーが監督・脚本を務め、ウィラ・フィッツジェラルドとカイル・ガルナーが主演を飾る作品。オレゴン州の田舎を舞台に、一夜の出会いから始まる男女の関係が、予測不能な連続殺人事件へと発展する様子を、時系列を巧みに交錯させた全6章構成で描いています。観客の先入観を巧みに揺さぶりながら、緊張感と意外性を持続させる構成が高く評価されており、特に主演女優の演技と35mmフィルムによる映像美が際立っています。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：ストレンジ・ダーリン
原題：Strange Darling
公開年：2023年
製作国・地域：アメリカ
上映時間：97分
ジャンル：スリラー
配給：KADOKAWA

映画『ストレンジ・ダーリン』予告編

J.T.モルナーが監督を務めた『STRANGE DARLING（原題）』が『ストレンジ・ダーリン』の邦題で7月11日に公開されることが発表された。記事はこちら↓■公開情報『ストレンジ・ダーリン』7月11日（金）...

女優の活躍

本作の中心となるのは、ウィラ・フィッツジェラルドが演じる「レディ」です。彼女は序盤、銃を持った男「デーモン」に追われる被害者として登場し、恐怖と必死の逃走を体現します。しかし物語が進むにつれ、その人物像は大きく変化し、観客に強い印象を残します。

フィッツジェラルドは、脆弱さと冷酷さ、計算高さと衝動性を同居させる難しい役柄を、表情のわずかな変化や声のトーン、身体の使い方で丁寧に演じ分けています。特に、 motelの室内でのやり取りや、森の中を走るシーンでは、感情の振幅が大きく、一瞬で相手の心を掴みながらも、その奥に隠された本性を徐々に浮かび上がらせる演技が見られます。

彼女の存在感は、物語の構造そのものを支えるものであり、単なる被害者でも加害者でもない、多面的な人物として観客の記憶に強く残るものとなっています。共演のカイル・ガルナーとの対峙シーンでは、互いの演技が緊張感を高め合い、二人だけの空間で物語が成立するほどに、フィッツジェラルドの演技力が発揮されています。

U-NEXT PrimeVideo

女優の衣装・化粧・髪型

ウィラ・フィッツジェラルドのビジュアルは、物語の進行とともに変化し、人物の内面を視覚的に表現しています。

序盤の motelシーンでは、黒いキャミソールと下着姿で登場し、肌の露出と柔らかな照明の中で、親密さと危うさを同時に漂わせます。赤い髪が特徴的で、肩にかかるボブスタイルに整えられており、印象的なコントラストを生み出しています。

逃走シーンでは、赤いスクラブのような衣装をまとい、血に汚れた姿で森や道を走る姿が描かれます。この赤い衣装は、彼女の状況を象徴的に強調し、緊張感を高める役割を果たしています。髪は乱れた状態で、濡れたような質感や動きが加わることで、切迫した様子をリアルに表現しています。

化粧は全体を通じて自然でありながら、目元の鋭さや唇の血色が強調され、感情の起伏を読み取れるようになっています。特に赤い髪と血の色が重なる瞬間は、視覚的なインパクトが強く、観客の注意を引きつけます。これらの要素は、単なる装飾ではなく、物語の意外性と人物の二重性を支える重要な表現となっています。

あらすじ

全米を揺るがす連続殺人事件の余波が残るオレゴン州の田舎町。バーで出会ったばかりの男女が、モーテルに向かいます。女性は男に「あなたはシリアルキラーなの？」と問いかけ、男は否定します。二人は一夜を共に過ごそうとしますが、関係は思いがけない方向へと傾いていきます。

物語は6つの章で構成され、時系列が意図的に入れ替えられています。最初に示されるのは、血を流した女性が車で逃走し、銃を持った男に追われる光景です。女性は森の中を逃げ、古い家に住む夫婦に助けを求めます。一方で、物語は motelでの出会いの場面へと戻り、二人が交わした会話や行動が徐々に明らかになっていきます。

男は女性を追い、銃撃や追跡が繰り返される中、周囲の人々も巻き込まれていきます。章が進むにつれ、最初に被害者として見えていた女性の姿が、別の意味を帯びていき、事件の真相が少しずつ浮かび上がります。最終的に、二人の関係と事件の全体像が交錯する中で、物語は意外な決着を迎えます。

U-NEXT PrimeVideo

解説

なむ

チャプター（章）を設定して、その順序を前後させる試みは新鮮ですが、残虐な描写が強い分、崩れた時系列のせいで、断片映画に思えてしまいました。

『ストレンジ・ダーリン』は、従来のスリラーや連続殺人ものを観る際の観客の先入観を意図的に利用した作品です。時系列を崩した構成により、同じ出来事を異なる角度から見せることで、人物の印象を何度も書き換えます。この手法は、単なるどんでん返しにとどまらず、観客自身が無意識に抱くステレオタイプを問うものとなっています。

撮影は俳優のジョバンニ・リビシが撮影監督として初めて担当し、35mmフィルムで撮影されています。そのため、映像には独特の粒子感と色彩の深みがあり、motelの室内や森の中、夜間の道路といった場面で、時代を問わない質感を生み出しています。特に赤い髪や血の色が強調される瞬間は、視覚的に強い印象を残します。

監督のJT・モルナーは、シンプルな設定の中に、男女の力関係や一夜の関係が持つ危うさを織り込みながら、エンターテインメントとしての緊張感を保っています。批評家からは、主演二人の演技と構成の巧みさが高く評価されており、特にウィラ・フィッツジェラルドの多面的な演技が作品の核として語られることが多いです。観客に対して「何を信じるか」を問い続ける姿勢が、この作品の特徴と言えるでしょう。