バトルフィールド

『バトルフィールド』（2015年・英）は暗く荒廃した世界観で、復讐のテーマを描いたアクション映画。主演はスタンレー・ウェバーとアナベル・ウォリスで、剣戟シーンが満載。11世紀のイングランドを舞台に、ノルマン人の王子が奴隷から解放され、父の仇である叔父に復讐を誓います。苛烈な支配に苦しむサクソン人農民と同盟し、血塗られた戦いに挑みます。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：バトルフィールド
原題：Sword of Vengeance
公開年：2015年
製作国・地域：イギリス
上映時間：87分

SWORD OF VENGEANCE (2015) | "Girl Power" | Action Adventure

From the creator of HAMMER OF THE GODS, starring Stanley Weber (“Borgia”) and Annabelle Wallis (ANNABELLE), the subjects...

バトルフィールド（2015年） | 「ガール・パワー」 | アクション・アドベンチャー

女優の活躍

映画『バトルフィールド』では、主にアナベル・ウォリスがアンナ役として活躍します。アンナは、苛烈なノルマン人支配下で追放されたサクソン人農民のリーダー的存在で、強い意志を持ち、復讐の戦いに身を投じます。彼女は影の歩行者と呼ばれる主人公と出会い、互いの目的が一致したことで同盟を結びます。アンナの活躍は、物語の後半で特に目立ち、戦闘シーンでは弓矢を扱い、敵兵を倒す勇敢な姿を見せます。彼女の決断力が、農民たちの抵抗運動をまとめ上げ、クライマックスの戦いに導きます。また、感情的な面でも、主人公との微妙な信頼関係を築き、復讐の孤独を和らげる役割を果たします。

アナベル・ウォリスは、この役を通じて、強い女性像を体現します。彼女の演技は、静かな決意と激しい行動のコントラストが印象的で、レビューでも高く評価されています。例えば、農民たちの隠れ家で戦略を練るシーンでは、リーダーシップを発揮し、仲間を鼓舞します。戦場では、馬に乗りながら弓を射るアクションがダイナミックで、彼女の身体能力が活かされています。この活躍は、映画のテーマである復讐と抵抗を象徴し、男性中心の物語に女性の視点を与えています。

他の女優として、ミラ・ムラドヴィッチがアリサ役で登場します。アリサは、農民の一員としてアンナを支え、物語の脇役ながら重要な支援をします。彼女の活躍は、村の防衛シーンで目立ち、武器を振るって戦います。また、ミリツァ・イェヴティッチがウッドの娘役で、家族の悲劇を描く部分で感情的な演技を披露します。これらの女優たちは、全体として、抑圧された民衆の苦しみを表現し、物語に深みを加えています。アナベル・ウォリスの活躍が中心ですが、他の女優も戦いの場で勇猛に振る舞い、映画の緊張感を高めます。

さらに、クリスティーナ・ヨヴァノヴィッチがレア役として、短いシーンながら印象を残します。彼女の活躍は、捕虜となった場面で抵抗を示し、復讐の連鎖を象徴します。全体的に、女優たちの活躍は、復讐の物語を多角的に描き、男性キャラクターの影で輝く存在感を発揮します。これにより、映画は単なる剣劇を超えた人間ドラマとなります。

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女優の衣装・化粧・髪型

アナベル・ウォリス演じるアンナの衣装は、11世紀のイングランドを思わせる粗末で実用的なデザインです。主に灰色や黒のウール生地を使ったロングドレスで、毛皮のトリミングが施され、寒冷な気候に対応しています。衣装は泥や血で汚れ、荒廃した世界観を強調します。化粧は最小限で、土や埃で顔を汚し、自然な肌の荒れを表現します。髪型は長く緩く編み込んだブレイドで、戦闘時には乱れ、野性的な印象を与えます。このスタイルは、彼女の強い性格を反映し、優雅さより実戦性を優先します。

ミラ・ムラドヴィッチの衣装は、アンナに似て簡素なチュニックとスカートで、青みがかったグレー調です。毛皮のマントを羽織り、冬の厳しさを表します。化粧は薄く、頰に傷跡を模したメイクで苦難を象徴します。髪型はショートに近いボブで、束ねて動きやすく、農民らしい質素さが際立ちます。この外見は、彼女の支援役としての控えめさを強調します。

ミリツァ・イェヴティッチの衣装は、娘らしい柔らかい布地のドレスですが、物語の進行で破れや汚れが増します。化粧は淡く、涙跡を思わせる薄い影で感情を表現します。髪型はゆるいウェーブで肩まで下ろし、無垢さを示しますが、戦乱で乱れます。これにより、家族の悲劇が視覚的に伝わります。

クリスティーナ・ヨヴァノヴィッチの衣装は、捕虜らしいぼろぼろのガウンで、黒と茶色の混在です。化粧は暗く、目元に影を入れ、疲弊を表します。髪型は散らかったロングヘアで、抵抗の象徴として描かれます。全体として、女優たちの外見は、映画の暗いトーンに合わせ、リアルで荒々しいスタイルです。これにより、視覚的なインパクトが強まります。

あらすじ

物語は、1066年のヘイスティングズの戦いの後、ノルマン人によるサクソン人支配が苛烈を極める11世紀のイングランド北部を舞台に始まります。主人公の影の歩行者（スタンレー・ウェバー）は、ノルマン人の王子として生まれましたが、奴隷として長年苦しみ、故郷に戻ります。彼の目的は、父を殺し、領地を奪った叔父のアール・デュラント（カレル・ロデン）への復讐です。影の歩行者は、謎めいた存在として現れ、ノルマン兵を次々と倒します。

一方、アンナ（アナベル・ウォリス）率いる追放されたサクソン人農民たちは、森に隠れ、抵抗を続けます。彼らはデュラントの息子たち、アートゥス（ジャンニ・ジャルディネッリ）とロメイン（エドワード・アクルート）の残虐な支配に苦しんでいます。影の歩行者は、農民たちと出会い、共通の敵を倒すために同盟を結びます。アンナは当初、影の歩行者を疑いますが、彼の強さと正義感に触れ、信頼を寄せます。

中盤では、影の歩行者が過去のトラウマを明かし、復讐の動機が深まります。農民たちはゲリラ戦を展開し、ノルマン軍の補給を断ちます。デュラントの息子たちは、村を焼き払い、住民を虐殺しますが、これが反乱の火種となります。影の歩行者は、単独で敵陣に潜入し、息子の一人を倒します。

クライマックスは、大規模な戦闘です。影の歩行者と農民たちが、デュラントの城に攻め込みます。アンナは弓で援護し、影の歩行者は剣でデュラントと対決します。激しい剣戟の末、復讐が果たされますが、勝利の代償は大きく、多くの犠牲を生みます。物語は、復讐の連鎖と新たな希望を暗示して終わります。

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解説

背景とテーマ

映画『バトルフィールド』は、歴史的事実であるウィリアム征服王の「北部の蹂躙」を基にしています。この出来事は、1069年から1070年にかけ、イングランド北部でノルマン人がサクソン人を大量虐殺した事件で、数万人が犠牲になりました。映画はこれを20年後に置き、復讐と抵抗の物語として描きます。監督のジム・ウィードンは、初監督作として、西部劇や侍映画の影響を受け、ミニマルな対話と視覚的なアクションを重視します。テーマは、復讐の無益さと抑圧への抵抗で、暗い世界観が現代の紛争を連想させます。

演出とビジュアル

撮影はセルビアで行われ、冬の厳しい気候が泥だらけの風景を生み出します。色彩は低く抑えられ、モノクロ調のグレーディングで荒廃を表現します。剣戟シーンは高速で編集され、血しぶきが飛び交います。音響と音楽が、沈黙の緊張を高めます。このスタイルは、ゲーム・オブ・スローンズのようなファンタジー要素を思わせますが、歴史アクションに特化します。

評価と影響

レビューでは、低予算ながらアクションの迫力が評価されます。一方で、ストーリーの単純さが指摘されます。アナベル・ウォリスの演技は、強い女性像として好評です。映画は、復讐劇の定型を踏襲しつつ、視覚効果で差別化します。全体として、B級アクションの魅力を持ち、ファンには楽しめますが、深いドラマを求める人には物足りないかもしれません。

製作の背景として、英国とセルビアの合作で、150人の現地スタッフが関わりました。影響源はスパゲッティ・ウェスタンで、孤独な復讐者のモチーフが共通します。この解説を通じて、映画の歴史的文脈と芸術性が理解できます。