グラインドハウス映画は、低予算で制作されたエクスプロイテーション映画を中心とするジャンルで、センセーショナルな内容（暴力、セックス、ホラー、犯罪など）を特徴とし、主にアメリカの都市部にある「グラインドハウス」と呼ばれる劇場で上映されました。この名称は、1920年代のバーレスク劇場が連続上映（grind＝挽く）する形態に由来し、観客を引きつける過激な内容で知られています。以下にその歴史を時代ごとに整理して説明していきます。
起源と初期（1920年代～1950年代）
グラインドハウス映画のルーツは、1920年代から1930年代のアメリカに遡ります。この時期、都市部の安価な劇場では、低予算のB級映画やサイレント映画が連続上映され、労働者階級や移民を主な観客としていました。1930年代には、ヘイズ・コード（映画検閲規則）の導入により、性や暴力の描写が制限されましたが、独立系のプロデューサーたちはコードの隙間を縫う形で「教育映画」として性や薬物を扱った作品（例：『リーファー・マッドネス 麻薬中毒者の狂気』1936年）を製作。これらがエクスプロイテーション映画の原型となり、グラインドハウスで人気を博しました。1940年代～50年代には、ヌードや犯罪をテーマにした映画（例：『母と娘』1945年）が、道徳的警告を装いつつセンセーショナルな内容で観客を惹きつけました。
黄金期（1960年代～1970年代）
1960年代、ヘイズ・コードの緩和と性的革命の影響で、グラインドハウス映画は全盛期を迎えました。ラス・マイヤーやハーシェル・ゴードン・ルイスらの監督が、過激な暴力（スプラッター）、ヌード、奇抜なテーマを強調した作品を量産。マイヤーの『ファスター・プシィキャット!キル!キル!』（1965年）は女性主導の犯罪映画として、ルイスの『血の祝祭日』（1963年）はゴア映画の先駆けとしてカルト的人気を獲得しました。1970年代には、ブラックスプロイテーション（例：『黒いジャガー』1971年）、カンフー映画、ホラー（例：『悪魔のいけにえ』1974年）、レイプ・アンド・リベンジ（例：『悪魔のえじき』1978年）など、多様なサブジャンルが誕生。ロジャー・コーマンなどのプロデューサーが低予算で若手監督を起用し、ウェス・クレイヴンやジョナサン・デミらがグラインドハウスでキャリアをスタートさせました。劇場はニューヨークの42丁目やロサンゼルスのダウンタウンに集中し、ダブルフィーチャー（2本立て上映）やオールナイト上映で観客を魅了しました。
衰退（1980年代～1990年代）
1980年代、ビデオカセットの普及により、グラインドハウス映画は劇場からホームビデオ市場へ移行。VHSレンタルで「ダイレクト・トゥ・ビデオ」のB級映画が量産され、劇場の観客が減少しました。都市再開発により、42丁目などのグラインドハウス劇場が閉鎖され、ジャンルは衰退。とはいえ、『天使の復讐』（1981年）や『吐きだめの悪魔』（1987年）のような作品は、過激な内容でカルトファンを維持しました。一方で、グラインドハウスで育った監督たちがメインストリームへ進出（例：クレイヴンの『エルム街の悪夢』1984年）、ジャンルの影響力が主流映画に波及しました。1990年代には、ビデオ市場の飽和とハリウッドの大作映画の台頭で、グラインドハウス映画の独自性は薄れていきました。
復興と現代（2000年代～現在）
2000年代、クエンティン・タランティーノやロバート・ロドリゲスらがグラインドハウスへのオマージュとして、『デス・プルーフ in グラインドハウス』『プラネット・テラー in グラインドハウス』を共同監督（。このプロジェクトは、ダブルフィーチャー形式や偽予告編を再現し、傷だらけのフィルムや低予算感を意図的に演出。商業的には失敗しましたが、カルトファンを再燃させ、グラインドハウス美学を再評価させました。インディーズ映画やホラー（例：『ザ・ウーマン』2011年）でその精神は継承され、ストリーミング時代にはArrow VideoやSeverin Filmsが古いグラインドハウス映画を復刻。現代では、レトロなノスタルジーと過激なテーマが融合し、ニッチなファン層に支持されています。また、『マンディ 地獄のロード・ウォリアー』（2018年）のようなサイケデリックなホラーも、グラインドハウス的要素を取り入れ、新世代に影響を与えています。
文化的意義と影響
グラインドハウス映画は、低予算ゆえの創造的自由度から、主流映画が避けるタブーや社会問題（人種、ジェンダー、暴力）を大胆に扱いました。ブラックスプロイテーションはアフリカ系アメリカ人の表現を強化し、ウィメン・イン・プリズンやレイプ・アンド・リベンジはフェミニズム議論を刺激。一方で、過激な描写は搾取的と批判され、検閲や上映禁止も頻発しました。現代では、タランティーノの『キル・ビル Vol.1』『キル・ビル Vol.2』やロドリゲスの『マンディ 地獄のロード・ウォリアー』（2018年）など、グラインドハウス美学が主流映画に取り入れられ、インディーズ映画やホラーにもそのDNAが息づいています。グラインドハウスは、商業性と芸術性の狭間で独自の文化を築き、映画史に欠かせない存在です。
レビュー 作品の感想や女優への思い