ワイルドフラワー

1991年のテレビ映画『ワイルドフラワー』は、ダイアン・キートン監督による感動的なドラマ。1938年の田舎町を舞台に、聴覚障害とてんかんを持つ少女アリスが、近所の兄妹サミーとエリーによって救われ、社会に溶け込んでいく姿を描きます。友情と家族の絆がテーマで、パトリシア・アークエットとリース・ウィザースプーンの演技が光ります。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：ワイルドフラワー
原題：Wildflower
公開年：1991年
製作国・地域：アメリカ合衆国
上映時間：120分

女優の活躍

映画『ワイルドフラワー』では、主にパトリシア・アークエットとリース・ウィザースプーンという二人の女優が活躍します。

アークエットは主人公のアリスを演じ、彼女の演技は特に注目を集めました。アリスは聴覚障害とてんかんを抱え、継父から虐待を受けながら小屋に閉じ込められるという難しい役どころです。アークエットはこの役を、信じがたいほどのロマンチシズムを込めて演じきり、野生児のような状態から美しい少女へと変貌する過程を自然に表現しています。批評家からは、彼女の存在感が映画の成功の鍵だと評価されており、特にロサンゼルス・タイムズのレビューでは、彼女の演技が「勝ち抜き」だと称賛されています。アークエットは当時、インディペンデント映画『インディアン・ランナー』でも注目されていましたが、本作でさらにその才能を発揮しました。彼女の感情表現は繊細で、障害を持つ少女の内面的な葛藤を視聴者に強く伝えます。

一方、リース・ウィザースプーンはエリー・パーキンスを演じ、本作が彼女のテレビデビュー作の一つとなりました。当時15歳のウィザースプーンは、好奇心旺盛で心優しい少女を生き生きと体現し、映画に新鮮な魅力を加えています。彼女の演技は自然体で、兄のサミーと共にアリスを助けるシーンでは、子供らしい純粋さと勇気が際立ちます。ウィザースプーンは本作以降、急速にキャリアを築き上げましたが、ここでのパフォーマンスは彼女の将来性を予感させるものです。批評では、二人の女優の存在が映画の魅力の中心だと指摘され、特にウィザースプーンの可愛らしさとアークエットのドラマチックな演技のコントラストが、物語を豊かにしています。

他の女優として、スーザン・ブレイクリーがアリスの母アダを演じています。彼女は再婚後の苦悩を抱える母親を、静かな強さで表現し、家族の複雑な関係性を支えています。コリン・ウィルコックス・パクストンはベッシー・モーガン役で、祖母としてアリスに教育を施す重要な役割を果たします。彼女の演技は温かく、物語の希望的な側面を強調します。

これらの女優たちの活躍により、本作は障害者の社会統合というテーマを深く掘り下げ、視聴者に感動を与えます。全体として、女優たちのパフォーマンスは監督のダイアン・キートンの繊細な演出と相まって、映画の質を高めています。

女優の衣装・化粧・髪型

映画『ワイルドフラワー』の衣装、化粧、髪型は、1938年の田舎町という時代設定を反映し、自然主義的なリアリズムを目指しています。

パトリシア・アークエット演じるアリスは、物語の最初で虐待され小屋に閉じ込められた状態のため、衣装はぼろぼろの古着や汚れたワンピースが中心です。化粧はほとんど施されず、土や埃で汚れた顔が強調され、野生児のような印象を与えます。髪型は乱れ、長い髪が絡まったままの無造作なスタイルで、彼女の孤立した生活を象徴します。物語が進むにつれ、アリスが社会に溶け込む過程で衣装が変わり、清潔なドレスやスカートに変わります。化粧は控えめな自然メイクになり、髪型も整えられたポニーテールやシンプルなダウンスタイルに変わり、変貌を視覚的に表現します。

リース・ウィザースプーン演じるエリーは、子供らしい活発さを表す衣装が多く、チェック柄のブラウスやショートパンツ、シンプルなドレスを着用します。化粧は最小限で、少女らしい素顔が際立ちます。髪型はカールしたピースヘアやアップドゥが多く、当時の少女らしい可愛らしさを強調します。スーザン・ブレイクリー演じるアダは、主婦らしいエプロン付きのワンピースが主で、化粧は薄く疲れた表情を演出します。髪型は実用的なバンやショートカットで、家族の苦労を反映します。コリン・ウィルコックス・パクストンは祖母役として、地味なドレスと控えめな化粧、灰色の髪を束ねたスタイルが用いられ、温かみのある印象を与えます。

全体の衣装デザインは、時代考証を重視し、貧困層の質素な服飾を基調としています。化粧と髪型は、キャラクターの心理変化を表すツールとして機能し、特にアリスの変身シーンで効果的です。これにより、視聴者は物語の進展を視覚的に感じ取れます。

あらすじ

物語は1938年のジョージア州の小さな田舎町を舞台に始まります。ティーンエイジャーのサミー・パーキンスとその妹エリーは、森の中で古い小屋を発見します。そこで、彼女らはアリスという少女に出会います。アリスは部分的な聴覚障害とてんかんを抱え、虐待的な継父によって動物のように扱われ、小屋に閉じ込められています。彼女の継父はアリスの障害を恥じ、家族から隔離しています。アリスの実母アダは再婚後、この状況に苦しみながらも抵抗できません。

サミーとエリーはアリスに興味を持ち、密かに食べ物を与えたり、言葉を教えたりします。アリスは聡明で、すぐにサミーが教えた詩を覚え、暗唱します。これを見た兄妹は、父ジャックに相談します。ジャックは最初は反対しますが、娘エリーの熱意に負け、町の医者を呼びます。医者はアリスに高品質の補聴器と薬を提供し、彼女のてんかん発作を軽減します。さらに、祖母ベッシーがアリスに教育を施し、読み書きを教えます。アリスは急速に成長し、学校に通うようになります。

しかし、アリスの継父は兄妹との友情を知り、激怒してアリスをさらに虐待します。サミーとエリーはこれを目撃し、父ジャックに助けを求めます。ジャックは継父と対峙し、アリスを自分の家に引き取ります。アリスは新しい家族の中で幸せを見つけますが、学校では障害を嘲笑する同級生に苦しみます。それでも、兄妹の支えで乗り越え、友情の絆が深まります。クライマックスでは、アリスの過去のトラウマが明らかになり、家族全員が結束して彼女を守ります。最終的に、アリスは社会に適応し、希望的な未来を描きます。

解説

『ワイルドフラワー』は、障害者の社会統合と友情の力をテーマにした感動的なドラマです。監督のダイアン・キートンは、初の長編監督作として、自然主義的なリアリズムを志向しつつ、ゴシック童話のようなロマンチックな要素を織り交ぜています。物語は大恐慌時代の田舎を背景に、貧困と偏見が障害者をさらに苦しめる現実を描きます。アリスのキャラクターは、野生の花のように純粋で、外部の助けによって咲く姿が象徴的です。このテーマは、原作のサラ・フラニガンの本『アリス』に基づき、障害に対する誤解と虐待を批判します。

映画の魅力は、キャラクターの成長過程にあります。アリスは最初、言葉も通じない野生児ですが、兄妹の友情により人間性を回復します。この変貌は、障害が適切な支援で克服可能であることを示唆します。一方、サミーとエリーの視点から描かれることで、子供の純粋な目線が大人たちの偏見を崩す様子が強調されます。家族の絆も重要で、ジャックの変化は、父親としての責任感を象徴します。批評家からは、映画が純粋なファンタジー要素を含むものの、感情的に訴える力があると評価されています。

時代設定が1930年代のため、当時の医療や社会観が反映されます。てんかんは当時、精神疾患と誤解されやすく、アリスの扱いがその例です。映画はこれを教育的に描き、現代の視聴者に障害者権利の重要性を伝えます。また、女優たちの演技が物語を支え、特にアークエットの変身シーンは視覚的に印象的です。全体として、本作は希望と共感を促す作品で、テレビ映画として多くの視聴者に感動を与えました。テーマの深さと演出の繊細さが、永続的な魅力を生んでいます。

さらに、映画は都市伝説的な要素を避け、現実的な人間ドラマに焦点を当てます。虐待の描写は過度に残酷ではなく、回復の過程を重視します。これにより、家族向けのエンターテイメントとして機能します。キートンの監督手法は、俳優の自然な演技を引き出し、風景の美しさを活かしています。結果として、本作は障害者のエンパワーメントを促すメッセージを強く発信します。