オーストラリア

概要
時代別映画史
出身女優・モデル
1. 著名な女優
2. 著名なモデル

概要

オーストラリアは、南半球に位置する世界で唯一の大陸国家。面積は約770万平方キロメートルで、世界第6位の広さを誇ります。人口は約2600万人で、首都はキャンベラですが、最大の都市はシドニーです。

豊かな自然環境が特徴で、グレートバリアリーフやウルルなどの世界遺産が多く、多様な野生動物が生息しています。経済は鉱業や農業が基幹産業で、先住民のアボリジニ文化と多文化主義が融合した社会です。気候は多様で、温暖な沿岸部から乾燥した内陸部まで広がります。民主主義国家として、質の高い生活水準を維持しています。

時代別映画史

19世紀末から1900年代初頭：映画の始まり

オーストラリアの映画史は、1890年代に遡ります。1894年、シドニーでアメリカ合衆国のサーカスやヴォードヴィルの映像が初めて上映されました。これがオーストラリアにおける映画の幕開けです。当時の技術はまだ原始的でしたが、すぐに地元の映画制作が始まりました。1906年には、世界初の長編映画とされる「ケリー・ギャングの物語」が製作されました。この作品は、ブッシュレンジャーのネッド・ケリーの生涯を描いたもので、1時間以上の長さを持ち、国際的に注目を集めました。この時代は、映画が娯楽として急速に普及した時期です。サイレント映画の基礎が築かれ、地元の実話を基にしたストーリーが人気を博しました。オーストラリアの映画産業は、英国やアメリカの影響を受けつつ、独自のアイデンティティを形成し始めました。この初期段階で、映画は社会的な出来事や歴史を記録する手段としても活用されました。

1910年代から1920年代：サイレント映画の成長期

1910年代に入ると、オーストラリアの映画産業は活況を呈しました。サイレント映画が主流で、多くの短編や長編が製作されました。この時期の代表作として、戦争映画や冒険物語が挙げられます。例えば、第一次世界大戦を題材にした作品が多く、国民の愛国心を刺激しました。1920年代には、映画館の数が急増し、都市部を中心にエンターテイメントとして定着しました。しかし、海外からの輸入映画、特にハリウッド作品の競争が激しくなり、地元産業は苦戦を強いられました。それでも、監督のレイモンド・ロングフォードのような人物が活躍し、質の高いドラマを制作しました。この時代は、技術的な進歩も見られ、撮影技法や編集が洗練されました。オーストラリアの風景を活かしたアウトドア撮影が特徴的で、自然の美しさを強調した作品が多かったです。映画は大衆文化の中心となり、社会の鏡として機能しました。

1930年代：サウンド映画の導入と大恐慌の影響

1930年代は、サウンド映画の時代が到来しました。トーキー技術の導入により、映画の表現力が大幅に向上しました。オーストラリアでは、1933年に初の本格的なトーキー映画が公開され、興行的に成功を収めました。しかし、世界恐慌の影響で産業は低迷し、多くのスタジオが閉鎖されました。この時期の作品は、コメディやミュージカルが主流で、観客の心を和らげるものが多かったです。

代表的な監督として、ケン・G・ホールが知られ、「オン・アワー・セレクション」シリーズで農村生活を描きました。政府の支援も始まり、ドキュメンタリー制作が増えました。戦争の影が迫る中、映画はプロパガンダとしても利用されました。この時代は、産業の再編成期であり、海外資本の流入が目立ちました。オーストラリア独自のストーリーテリングが、音声の追加によりより豊かになりました。

1940年代から1950年代：戦後復興とドキュメンタリーの台頭

第二次世界大戦中、オーストラリアの映画産業は軍事プロパガンダに傾倒しました。

戦後、1940年代後半から復興が始まりました。政府機関のフィルム・オーストラリアが設立され、ドキュメンタリー制作が活発化しました。これにより、自然や文化をテーマにした教育映画が増えました。

1950年代には、テレビの普及が映画産業に打撃を与えましたが、国際共同制作が始まりました。例えば、イギリスとの合作映画が登場し、技術交流が進みました。

この時代の特徴は、現実主義の強調で、社会問題を扱った作品が目立ちました。監督のチャールズ・チャウベルが「ジェッド」などの冒険映画を製作し、国際的に評価されました。映画は、戦後のアイデンティティを探求する手段となりました。ハリウッドの影響が強まる中、地元俳優の育成も進みました。この時期は、産業の基盤固めの時代です。

1960年代から1970年代：ニューウェーブの時代

1960年代は、映画産業の低迷期でしたが、1970年代にオーストラリアン・ニューウェーブが花開きました。政府の補助金制度が導入され、制作本数が急増しました。

この時代の象徴は、ピーター・ウィアー監督の「ピクニック・アット・ハンギング・ロック」で、神秘的な物語が世界的にヒットしました。また、ジョージ・ミラー監督の「マッドマックス」がアクション映画の新境地を開きました。

これらの作品は、オーストラリアの風景と文化を大胆に描き、国際映画祭で受賞を重ねました。テーマは多岐にわたり、先住民の権利や移民の物語が取り上げられました。ニューウェーブは、若手監督の台頭を促し、創造性を爆発させました。

この時期の映画は、ナショナリズムの高まりを反映し、独自のスタイルを確立しました。海外市場への進出も活発化し、オーストラリア映画のブランドが築かれました。

1980年代から1990年代：国際的成功と多様化

1980年代は、コメディと冒険映画が人気を博しました。ポール・ホーガン主演の「クロコダイル・ダンディー」が大ヒットし、オーストラリアのイメージを世界に広めました。

1990年代に入ると、ジェーン・カンピオン監督の「ピアノ」がアカデミー賞を受賞し、芸術映画の地位を高めました。この時代は、女性監督の活躍が目立ち、多文化主義をテーマにした作品が増えました。例えば、「ムリエルの結婚」では、郊外生活のユーモアを描きました。

技術的には、特殊効果の進歩が見られ、ハリウッドとの協力が増えました。映画祭の開催も活発で、シドニー映画祭が国際的に認知されました。この時期の産業は、商業的成功と芸術性のバランスを取ろうとしました。グローバル化が進み、オーストラリア俳優の海外進出が加速しました。映画は、社会変革の触媒となりました。

2000年代以降：現代の多角化とデジタル革命

2000年代に入り、デジタル技術の導入により、制作コストが低下しました。ブロックバスター映画のロケ地として、オーストラリアが選ばれるようになり、「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズの一部が撮影されました。

近年は、ホラーやSFが人気で、「ババドック」などのインディー映画が国際的に評価されています。先住民監督の作品が増え、文化的多様性が強調されています。ストリーミングサービスの台頭により、配信向けコンテンツが拡大しました。政府の支援は継続し、税制優遇で海外投資を誘致しています。

この時代の映画は、環境問題やLGBTQ+のテーマを積極的に扱います。オーストラリア映画は、グローバル市場で競争力を維持し、多様な声を発信しています。将来的には、VRやAIの活用が期待されます。

出身女優・モデル

著名な女優

ニコール・キッドマン：ハリウッドのトップ女優で、オーストラリア生まれです。アカデミー賞を受賞した「めぐりあう時間たち」など、数多くのヒット作に出演しています。エレガントな演技が魅力です。
ケイト・ブランシェット：二度のオスカー受賞者で、「エリザベス」シリーズで知られています。多彩な役柄をこなす演技派です。
マーゴット・ロビー：DCコミックのハーレイ・クイン役でブレイクしました。「ウルフ・オブ・ウォールストリート」での演技も注目を集めました。
ナオミ・ワッツ：ホラー映画「ザ・リング」で有名です。デヴィッド・リンチ監督の作品にも出演しています。
ローズ・バーン：コメディからドラマまで幅広く活躍します。「ブライズメイズ」でのコミカルな役が印象的です。
テリーサ・パーマー：ファンタジー映画「ウォーム・ボディーズ」などで知られています。若手の実力派です。
ミランダ・カー：モデルとしても活躍しますが、女優としてもいくつかの作品に出演しています。
イザベル・ルーカス：トランスフォーマー・シリーズでデビューしました。自然派のイメージが強いです。
エミリー・デ・ラヴィン：TV番組「ロスト」で人気を博しました。映画にも進出しています。
メル・ギブソン：男性ですが、女優の文脈で関連する作品が多いです。待って、女性に限定します。
アヤ・メイドン：新世代の女優で、Netflix作品に出演しています。
サマラ・ウィービング：ホラー映画「レディ・オア・ノット」で注目を集めました。