ボブヘアは、女性の髪を顎ラインから肩より短く揃えてカットするスタイルとして知られています。このスタイルの起源は、20世紀初頭に遡ります。
起源
1909年頃、ポーランド出身のヘアドレッサー、アントワーヌ・ド・パリが、ジャンヌ・ダルクの物語からインスピレーションを得て、短いボブカットを紹介したのが始まりです。
当時、女性は長い髪を伝統的に保っていましたが、このスタイルは革新的でした。アントワーヌのクライアントには、ココ・シャネルやサラ・ベルナールのような著名人が含まれ、ヨーロッパの上流社会で徐々に広まりました。
1910年代に入り、フランスの女優ポリールが、1890年代から短い髪を採用していましたが、1915年にアメリカのダンサー、アイリーン・キャッスルが手術前に髪を短く切った「キャッスル・ボブ」が注目を集めました。これにより、アメリカでボブヘアがファッションとして定着し始めました。キャッスルは、ダンスの利便性を理由にこのスタイルを選びましたが、それは女性の解放を象徴するものとなりました。映画界では、サイレント映画のスター、メアリー・サーマンが1920年代初頭にボブを普及させました。
アイリーン・キャッスルの詳細（ルシールによる衣装、アーヴィング・バーリンの『Watch Your Step』出演時、1914年）。ランディ・ブライアン・ビガム・コレクション所蔵。
この時期、ボブヘアは単なるヘアスタイルではなく、社会的な声明として機能しました。伝統的な女性像から脱却し、活動的なライフスタイルを反映するものでした。女優のルイーズ・ブルックスが、黒髪のボブで登場した映画『パンドラの箱』（1929、ルル）では、このスタイルがセクシーで独立した女性像を体現しています。こうした起源は、ボブヘアの歴史的基盤を形成しました。
1920年代のブーム
1920年代は、ボブヘアが世界的に爆発的に流行した時代です。フラッパーと呼ばれる若い女性たちが、このスタイルを象徴として採用しました。
フラッパーは、ジャズエイジの象徴で、短いスカートとボブヘアがセットで、伝統的なジェンダーロールに挑戦しました。アントワーヌの開発したシングルカットは、首の後ろを剃り上げるようなシャープなラインで、ブルームズベリーセットやフラッパーに人気でした。イギリスの貴族レディ・ダイアナ・クーパーも、幼少期からボブを愛用していました。
アメリカ合衆国では、1920年までにボブがファッショナブルになり、芸術家クララ・タイスが最初に公に着用した人物として知られています。映画スターのコリーン・ムーアやルイーズ・ブルックスが中盤から後半にかけてボブを普及させ、フラッパーのイメージを強化しました。ルイーズ・ブルックスは、『ローリング・ストーンズ』（1927年、The Canary Murder CaseでSally Craddock役）でボブを披露し、衝撃的な独立性を表現しました。この時代、ボブはクロッシュハットと相性が良く、長髪が邪魔になるため、女性たちは髪を短くするようになりました。
1920年代中盤までに、ボブは西洋世界の支配的な女性ヘアスタイルとなり、側面のパーティングやウェーブ、首の後ろのシングルなどのバリエーションが生まれました。
女優のクララ・ボウやジョーン・クロフォードもボブを着用し、オランダの映画スター、トルース・ファン・アールテンも同様です。このブームは、女性の社会進出と関連し、フェミニズムの象徴となりました。1930年代に向け、髪を長くする傾向が出てきましたが、ボブの影響は残りました。
フラッパー文化との結びつき
フラッパーたちは、ボブヘアを解放のシンボルとして選びました。長い髪は重く、活動を制限するものでしたが、ボブは軽やかでモダンでした。1922年、タイムズ紙がボブの終わりを予言しましたが、実際には中盤まで流行が続きました。映画では、メアリー・ピックフォードのようなスターがボブを避けましたが、若い世代は積極的に取り入れました。
この文化は、第一次世界大戦後の社会変化を反映しています。女性の投票権獲得や労働参加が増え、ボブはそうした進歩を視覚的に表しました。女優のジョーン・クロフォードが『アワー・ダンシング・ドーターズ』（1928年、Diana Medford）でボブを披露し、フラッパーのライフスタイルを体現しました。
国際的な広がり
ボブヘアはヨーロッパからアメリカへ、そして世界へ広がりました。ココ・シャネルがボブを着用したことで、ファッション界に定着しました。アジアや他の地域でも、モダニズムの象徴として受け入れられました。この時代、理容師が女性の髪を切るのが一般的で、美容師は短髪に不慣れでした。
映画の影響も大きく、トルース・ファン・アールテンがヨーロッパ映画でボブを普及させました。この国際的な広がりは、ボブの普遍性を示しています。
1960年代の復活
1960年代中盤、伝説的なヘアスタイリスト、ヴィダル・サスーンがボブを復活させました。彼は1920年代のボブを基に、よりシンプルでスタイリッシュなカットを開発しました。これは、ビートルズのモップトップと並行する男性のスタイルとも連動していました。
ファッションデザイナーのマリー・クワントやジーン・ミュアがこのスタイルを着用し、女優のナンシー・クワンやキャロリン・ジョーンズも採用しました。
この復活は、ミニスカートやモダンファッションと結びつき、1960年代の文化革命を象徴しました。シンガーのキーリー・スミスやシラ・ブラック、ジュリエット・グレコがボブを披露し、アフリカ系アメリカンのグループ、ダイアナ・ロス&ザ・シュープリームズも取り入れました。イタリアのコミックヒロイン、ヴァレンティナもルイーズ・ブルックスにインスパイアされたボブを特徴としました。
映画では、ジョージナ・ワードやアマンダ・バリーがボブを着用し、テレビドラマのバーバラ・フェルドンも同様です。この時代、ボブは再び女性のエンパワーメントを表すものとなりました。
デザイナーのメアリー・クワントが1964年、ヴィダル・サスーンにシャープなヘアスタイルにカットされている。二人は親友となり、共にスウィンギング・シックスティーズの象徴的なスタイルを創り出したと評されている。クワントが映画『ヴィダル・サスーン』でサスーンに語った言葉はこうだ。「服を作ったのは私だけど、その上に着せたのはあなたよ」https://www.vintag.es/2017/01/vidal-sassoons-most-iconic-haircuts-in.html
ヴィダル・サスーンの影響
サスーンは、ボブをアングルバージョンに進化させ、1965年にデビューしました。これは、シャープで現代的なラインが特徴です。彼の哲学は、髪の自然な動きを重視し、毎日のスタイリングを容易にしました。映画『Spaceflight IC-1: An Adventure in Space』（1965年）のようなSF要素も影響を与えました。
この影響で、ボブはポップカルチャーに再登場し、音楽やファッションに広がりました。
ポップカルチャーとの融合
1960年代のボブは、ビートルズ時代と重なり、若者文化を反映しました。シンガーのミレイユ・マチューやビバリー・バイヴェンスがボブを着用し、グループのマーヴェレッツも同様です。この融合は、ボブの多様性を示しています。
テレビやコミックでもボブが登場し、幅広いメディアで人気を博しました。
1980年代から1990年代のボブヘア
1980年代後半、ボブヘアは再び注目を集めました。シンガーのシューシー・スーやコリンヌ・ドリューリーがボブを採用しました。メラニー・グリフィスの映画『サムシング・ワイルド』（1986年、Audrey “Lulu” Hankel）では、ボブのウィッグが登場しました。リンダ・ロンシュタットが1987年のアルバムカバーでルイーズ・ブルックス風ボブを披露しました。
1989年、アニー・ポッツが『ゴーストバスターズ2』（1989年、Janine Melnitz）でボブを着用し、フィービー・ケイツが『ドロップ・デッド・フレッド』（1991年、Elizabeth Cronin）でボブに変身しました。アナ・ウィンターが1988年からボブを維持し、毎日トリミングしています。1990年代初頭、シンディ・ローパーがカラフルなボブを、ユマ・サーマンが『パルプ・フィクション』（1994年、Mia Wallace）で披露しました。
ナタリー・ポートマンが『レオン』（1994年、Mathilda）でボブを着用し、T-Boz of TLCがアシンメトリーボブを人気にしました。テレビのロイス・レイン（テリ・ハッチャー）が『ロイス&クラーク』（1993年、Lois Lane）でボブを、ローレル・ウィーバー（リンダ・フィオレンティーノ）が『メン・イン・ブラック』（1997年、Laurel Weaver）で着用しました。ジュリアン・ムーアが『ビッグ・リボウスキ』（1998年、Maude Lebowski）でボブを披露しました。
音楽と映画の影響
1980年代のボブは、パンクやニューウェーブ音楽と結びつきました。シューシー・スーのボブは、反骨精神を表します。映画では、ボブがキャラクターの変身を象徴しました。
1990年代、ユマ・サーマンのボブは、カルト的な人気を博しました。この時代、ボブは多様なサブカルチャーに適応しました。
ファッションアイコンの役割
アナ・ウィンターのボブは、ファッション業界のスタンダードとなりました。シンディ・ローパーのカラフルボブは、個性を強調しました。この役割は、ボブの持続的な魅力を示しています。
テレビドラマでもボブが登場し、日常的なスタイルとして定着しました。
2000年代以降のボブヘア
2000年代、ボブヘアは再び復活しました。2006年、マドンナやシエナ・ミラーがボブを採用し、ボホシックから移行しました。2005年11月、カナダのアイスダンサー、クリスティーナ・レンコがAライン・ボブにカットし、ヴィクトリア・ベッカムが追従して「Pob」を人気にしました。リアーナが2007年の「Umbrella」ビデオでボブを披露し、シャーリーズ・セロンの『イーオン・フラックス』（2005年、Æon Flux）からインスパイアされました。
キーラ・ナイトレイがココ・マドモアゼルの広告でボブを、クリスティーナ・リッチが『スピード・レーサー』（2008年、Trixie）で着用しました。ケイティ・ホームズが2007年にボブにし、ジェニー・マッカーシーがAライン・ボブを披露しました。ブライス・ダラス・ハワードが『ジュラシック・ワールド』（2015年、Claire Dearing）でAライン・ボブを着用しました。ケイト・ボスワースが2008年にボブを人気にし、ハイディ・クルムやジェシカ・アルバが肩丈ボブを広めました。ダイアナ・アグロンやケイト・マーラがシャギーボブを普及させました。
この時代、ボブは多様なバリエーションを生み、セレブリティの影響でトレンドとなりました。文化的な意義として、独立とモダニティを保ち続けています。
セレブリティのトレンドセッティング
ヴィクトリア・ベッカムの「Pob」は、2000年代の象徴です。リアーナのボブは、音楽ビデオでグローバルに広がりました。このトレンドは、ソーシャルメディアの台頭と連動しました。
映画では、ブライス・ダラス・ハワードのボブがアクションシーンに適しました。
現代のバリエーション
2000年代以降、Aラインやシャギーなどのバリエーションが増えました。これらは、個人のライフスタイルに合わせやすいです。ボブの進化は、歴史的なルーツを維持しつつ、現代に適応しています。
女優のケイト・マーラがシャギーボブを披露し、多様性を示しました。
文化的意義
ボブヘアは、歴史を通じて女性の独立と反逆の象徴です。15世紀のジャンヌ・ダルクに遡る説もあり、伝統的なジェンダーロールを挑戦するスタイルです。1920年代のフラッパーでは、投票権や社会進出と結びつきました。1960年代の復活は、文化変化を反映し、シンプルさを強調しました。
戦時中の実用性や、ファッションのシフトで繰り返し復活します。著名な出来事として、アントワーヌの1909年インスピレーション、1920年代のフラッパーブーム、2005年の「Pob」トレンドがあります。映画や音楽を通じて、ボブはポップカルチャーの一部となりました。
今日も、ボブはタイムレスな魅力を持ち、多様な女性に愛されています。この歴史は、ヘアスタイルが社会を映す鏡であることを示しています。
フェミニズムとの関連
ボブは、フェミニズムの究極のスタイルとして知られています。長い髪を切る行為は、伝統からの解放を意味しました。1920年代の女性たちは、これで自由を主張しました。
現代でも、ボブはエンパワーメントの象徴です。
進化のタイムライン
ボブの進化は、時代ごとの社会変化を追っています。起源から現代まで、常に革新を続けています。
このタイムラインは、ボブの持続的な人気を証明します。
ボブヘアの歴史的Tips
ボブヘアの歴史を振り返る際は、時代ごとの文脈を理解することが重要です。映画や女優の例を参考にすると、視覚的にイメージしやすくなります。例えば、ルイーズ・ブルックスのボブは、1920年代のアイコンです。
現代のスタイリングでは、歴史的な要素をミックスして独自のボブを作成できます。道具として、適切なカットツールが必要です。
最後に、ボブの歴史は、女性の社会的位置づけの変遷を物語っています。興味深いスタイルとして、引き続き注目されます。
- 起源：1910年代、アントワーヌ・ド・パリ
- ブーム：1920年代、フラッパー
- 復活：1960年代、ヴィダル・サスーン
- 現代：2000年代、Pobやバリエーション
- 意義：独立とモダニティ
レビュー 作品の感想や女優への思い