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モンスター/怪物

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インドネシア製作のホラー映画「モンスター/怪物」は、2023年に公開されたサスペンスホラー。対話のないサイレント形式で、誘拐された二人の子供たちが脱出を試みる物語を描きます。少女アラナの勇敢な行動が中心で、緊張感あふれる展開が特徴です。出演はアナンティア・キラナとスルタン・ハモナンガン。上映時間は84分で、Netflixで配信されています。

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基本情報

  • 邦題:モンスター/怪物
  • 原題:Monster
  • 公開年:2023年
  • 製作国・地域:インドネシア
  • 上映時間:84分
  • ジャンル:サスペンス、ホラー
モンスター/怪物|公式予告編|Netflix
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女優の活躍

『モンスター/怪物』では、主に二人の女優が活躍します。まず、主人公のアラナを演じるアナンティア・キラナは、13歳という若さながら、対話のないサイレント映画で感情を表現し、映画のハイライトとなっています。彼女の演技は、恐怖と勇気を交互に描き出し、観客を引き込みます。批評家からも、彼女の存在が映画の強みであると評価されています。

次に、マーシャ・ティモシーはムルニ役を務めます。彼女は脇役ながら、物語の背景を支える重要な存在です。マーシャ・ティモシーは、これまでのキャリアで知られる演技力で、短い登場シーンでもインパクトを与えています。彼女の演技は、静かな緊張感を高め、子供たちの危機を強調します。

アナンティア・キラナの活躍は特に目立ち、逃亡シーンでの素早い判断や、友人への忠誠心を体現します。対話がないため、表情やボディランゲージで物語を進める点が、彼女の才能を際立たせます。マーシャ・ティモシーは、過去の作品「マルリナ・ザ・マーダラー・イン・フォー・アクトス」などで培った経験を活かし、本作でもプロフェッショナルな演技を見せます。全体として、女優たちの活躍が、映画の無音の世界を豊かにしています。

アナンティア・キラナは、映画の冒頭から終盤まで、常に中心に位置づけられます。彼女の演技は、子供らしい無力さと、成長する強さをバランスよく表現し、観客の共感を呼びます。一方、マーシャ・ティモシーの活躍は、物語の後半で顕著になり、感情的な深みを加えます。彼女の存在が、誘拐犯の脅威をより現実的に感じさせます。これらの女優の活躍により、本作は単なるホラーではなく、人間ドラマとしても成立しています。

さらに、アナンティア・キラナの演技は、サイレント映画の伝統を思わせるものです。彼女は、恐怖の場面で目を大きく見開き、息を潜める様子を自然に演じます。マーシャ・ティモシーは、限られたシーンでキャラクターのバックストーリーを想像させる演技を披露します。女優たちの活躍は、監督の意図を体現し、映画のクオリティを向上させています。

Netflix

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女優の衣装・化粧・髪型

アナンティア・キラナ演じるアラナの衣装は、子供らしいカジュアルなものが中心です。学校帰りのシーンでは、白いシャツにスカートや短パンといったシンプルな服装を着用します。逃亡中は、汚れや破れが加わり、過酷な状況を視覚的に表現します。化粧は最小限で、自然な肌色を保ち、子供の無垢さを強調します。髪型は、肩までのストレートヘアで、乱れながらも少女らしさを保っています。

マーシャ・ティモシー演じるムルニの衣装は、大人らしい落ち着いたものが特徴です。日常的なシーンでは、ゆったりとしたブラウスやパンツを着用し、家庭的なイメージを演出します。化粧はナチュラルメイクで、目元を軽く強調し、表情のニュアンスを豊かにします。髪型は、ミディアムレングスのウェーブヘアで、物語の緊張感に合った控えめなスタイルです。

アナンティア・キラナの衣装は、物語の進行とともに変化します。最初は清潔な学校服ですが、誘拐後には泥だらけになり、リアリティを高めます。化粧はほとんどなく、汗や汚れで顔が表現されます。髪型は、逃走中に乱れ、恐怖の度合いを示します。マーシャ・ティモシーの衣装は、ダークトーンのものが多く、ホラー要素を補完します。化粧は、薄いリップとアイラインで、落ち着いた大人の雰囲気を醸します。髪型は、後ろでまとめるシーンもあり、動きやすさを考慮しています。

これらの衣装・化粧・髪型は、対話のない映画で視覚的なストーリーテリングを支えます。アナンティア・キラナのシンプルなスタイルは、純粋さを象徴し、マーシャ・ティモシーの洗練されたものは、対比を生みます。全体として、女優たちの外見は、映画のテーマを視覚的に強化します。

さらに、アナンティア・キラナの髪型は、風に揺れる様子が緊張感を増します。化粧の少なさは、子供の脆弱性を強調します。マーシャ・ティモシーの衣装は、物語の後半で重要な役割を果たします。これらの要素が、女優の活躍をより際立たせます。

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あらすじ

物語は、小学生のアラナとラビンが学校帰りに遊んでいる場面から始まります。二人は自転車で街を回り、アーケードでゲームを楽しんでいます。しかし、気づかないうちに、ジャックという怪しい男が黒いセダンで尾行しています。アラナが角を曲がると、ラビンが消え、車のトランクから叩く音が聞こえます。ラビンかと思い近づくと、ジャックに捕まり、アラナもトランクに投げ込まれます。

ジャックは二人を目隠しし、手を縛って、人里離れた家に連れていきます。ラビンを部屋に閉じ込め、アラナをトランクに残します。アラナは自力で脱出し、逃げようとしますが、友人を置いてはいけないと思い、戻ってラビンを救おうとします。家の中を忍び歩き、ジャックの目を盗んで鍵を探します。しかし、ジャックは二人の存在に気づき、追跡を始めます。

アラナは家の中のさまざまな場所に隠れ、道具を使って脱出を試みます。ラビンは耳が聞こえない設定で、コミュニケーションが難しく、緊張を高めます。二人は協力してジャックを欺き、脱出の機会を伺います。物語は、子供たちの勇気と、誘拐犯の脅威が交錯するサスペンスフルな展開です。対話がないため、視覚と音響で恐怖を描きます。

後半では、第二の脅威が登場し、状況が複雑化します。アラナの決断が鍵となり、クライマックスを迎えます。最終的に、二人は自由を勝ち取るために戦います。このあらすじは、リメイク元の「ザ・ボーイ・ビハインド・ザ・ドア」を基にしていますが、インドネシア独自の要素を加えています。

あらすじ全体を通じて、子供たちの友情と生存本能がテーマです。無音の環境が、観客の想像力を刺激します。

Netflix

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解説

『モンスター/怪物』は、2020年のアメリカ映画「ザ・ボーイ・ビハインド・ザ・ドア」のリメイクです。最大の特徴は、対話が一切ないサイレント形式です。これにより、視覚的なストーリーテリングが重視され、緊張感を高めています。監督のラコ・プリジャントは、この形式を採用し、子供たちの恐怖を直接的に表現します。

物語の舞台はインドネシアの田舎で、現実的な設定がホラーを身近に感じさせます。子供たちが主人公のため、観客は彼らの視点から恐怖を体験します。特に、アラナの勇敢さが、映画の推進力となります。批評では、ペースが遅いとの指摘もありますが、サイレントの試みが革新的です。

製作はファルコン・ピクチャーズで、Netflixが配信します。リメイクながら、一人を耳が聞こえない設定に変更し、独自性を出しています。音楽と音響が重要で、ラモンド・ガスカロのスコアが緊張を支えます。撮影のバタラ・ゴエンパルは、暗い家内のシーンを効果的に捉えます。

テーマは、子供の誘拐と脱出で、社会問題を反映します。ホラー要素は、ジャックの怪物のような行動に表れます。批評家からは、子供役の演技を称賛する声が多く、全体のクオリティを評価します。ただし、展開の予測可能性が弱点です。

この映画は、インドネシアホラーの一例として、国際的に注目されます。サイレント形式が、普遍的な恐怖を伝えます。視聴者は、無音の世界で想像を働かせます。これにより、従来のホラーとは異なる体験を提供します。

さらに、編集のセントト・サヒドとイリアニ・イリンは、シーンの流れをスムーズにします。プロデューサーのフレデリカは、プロジェクトをまとめました。全体として、本作はリメイクの成功例です。ホラー好きにはおすすめです。

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キャスト

  • アナンティア・キラナ:アラナ
  • スルタン・ハモナンガン:ラビン
  • アレックス・アバッド:ジャック
  • マーシャ・ティモシー:ムルニ

スタッフ

  • 監督:ラコ・プリジャント
  • 脚本:アリム・スディオ
  • 製作:フレデリカ
  • 撮影:バタラ・ゴエンパル
  • 編集:セントト・サヒド、イリアニ・イリン
  • 音楽:ラモンド・ガスカロ

Netflix

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