『クライム・オブ・マネー 完全犯罪』（2011年）はカナダ製作のサスペンス・スリラー映画。貧困に苦しむ青年ポールが、家族を救うため裕福な3人の若者を誘拐し身代金300万ドルを要求し、共犯者らと湖畔の小屋で人質を監禁する中、父親たちの秘密が明らかになり、事態は予想外の展開へ。格差社会の闇を鋭く描くサスペンス。監督アーロン・ウッドリーによる低予算ながら緊張感あふれる作品で、貧困と富の格差をテーマに、誘拐という犯罪を通じて人間のエゴイズムを描きます。
以下に、概要、あらすじ、解説、女優の活躍、女優の衣装・化粧・髪型、キャスト、スタッフを詳述します。
基本情報
- 邦題：クライム・オブ・マネー 完全犯罪
- 原題：The Entitled
- 公開年：2011年
- 製作国・地域：カナダ
- 上映時間：91分
あらすじ
『クライム・オブ・マネー 完全犯罪』は、現代社会の格差を背景に、犯罪の連鎖と人間心理の複雑さを丁寧に描いたスリラーです。主人公ポール・ダイナン（ケビン・ゼガース）は、優秀な大学卒業生ながら、経済不況の影響で就職に失敗し、借金に追われる日々を送っています。母親の病状が悪化し、住む家を差し押さえられる危機に直面した彼は、絶望の淵で大胆な計画を思いつきます。それは、地元で裕福な3人の若者を拉致し、それぞれの父親から身代金として100万ドルずつ、合計300万ドルを要求するというものです。
ポールの共犯者は、幼馴染のヘイリー（タチアナ・マスラニー）と、精神的に不安定なニール（デボン・ボスティック）です。ヘイリーはポールの計画に半信半疑ながらも、貧困から抜け出す夢を抱き参加します。一方、ニールは過去のトラウマから暴力的傾向が強く、計画の不安定要素となります。彼らはターゲットとして、大学生のエリートたちを選びます。被害者たちは、傲慢なリチャード（ダスティン・ミリガン）、その恋人のステファニー（ローラ・ヴァンダーヴォート）、そして親友のチャーリー（ジョシュ・クラニッツ）です。これらの若者たちは、父親たちの富に甘んじ、特権意識に満ちた生活を送っています。
拉致は夜の街で成功し、皆を湖畔の廃墟のような小屋に連行します。そこでポールは被害者たちを拘束し、父親たちに身代金を要求するビデオメッセージを送ります。しかし、計画は徐々に崩れ始めます。ニールの苛立ちが爆発し、被害者への暴力がエスカレート。一方、父親たち――冷徹な実業家ボブ・リガル（レイ・リオッタ）、政治家ジム・トレイナー（ヴィクター・ガーバー）、そして謎めいたハンク・ウィリアムズ（スティーブン・マクハッティ）――は、それぞれの事情から身代金を支払うか否かを巡り、複雑な駆け引きを繰り広げます。
小屋内では、被害者たちの本性が露わになります。ステファニーは当初パニックに陥りますが、次第に機転を利かせて脱出を試みます。リチャードは父親の影響で計算高く振る舞い、チャーリーは意外な優しさを発揮します。一方、加害者側でも、ヘイリーの良心の呵責が募り、ポールとの関係に亀裂が入ります。夜が明ける頃、父親たちの間で隠された過去の秘密――ビジネス上の裏切り、家族の崩壊――が明らかになり、単なる金銭問題を超えた人間ドラマが展開します。
クライマックスでは、ニールの暴走が引き金となり、銃撃戦と心理戦が交錯。ポールは当初の「正義」の信念を失い、犯罪の代償を痛感します。最終的に、身代金は一部回収されますが、犠牲者を出し、誰もが傷を負った形で幕を閉じます。このあらすじは、単なる誘拐劇ではなく、社会的不平等がもたらす絶望と復讐の連鎖を、息をのむ緊張感とともに描き出しています。全体を通じて、観る者に「富とは何か」「正義とは何か」を問いかける深みがあります。
解説
『クライム・オブ・マネー -完全犯罪-』は、2011年のカナダ映画として、経済危機後の社会的不満を反映した作品です。監督のアーロン・ウッドリーは、過去に『Exam/エグザム』（2009年）で知られるように、閉鎖空間での心理戦を得意とし、本作でも湖畔の小屋を舞台に、限られたセットで最大限のサスペンスを構築しています。低予算ながら、脚本の巧みさと俳優陣の熱演により、IMDbで6.1点、Rotten Tomatoesで批評家支持率を獲得し、隠れた名作として評価されています。
テーマの核心は「エントitlement（特権意識）」です。タイトルが示す通り、富裕層の「当然のように与えられる富」と、貧困層の「奪うことでしか得られない機会」の対比が、物語の軸となります。ポールは「ロビン・フッド」的な正義感から犯罪に手を染めますが、徐々に自身のエゴイズムに気づきます。これは、2008年のリーマン・ショック後のカナダ社会を象徴し、失業率の高さと格差拡大を批判的に描いています。父親たちの秘密は、富の源泉がしばしば不正にあることを示唆し、単純な善悪二元論を避けています。
演出面では、手持ちカメラと暗い照明が、閉塞感を強調。音響効果、特に沈黙の使い方が秀逸で、被害者と加害者の対話が心理の深層を抉ります。ツイストの配置も巧みで、中盤のニールの暴走や終盤の裏切りは、観客を驚かせます。ただし、一部レビューでは「予測可能」との声もあり、ジャンルファン向けの娯楽性が高い点が指摘されます。
文化的文脈では、カナダ映画の伝統である社会派ドラマを継承しつつ、ハリウッド風のスリラーを融合。レイ・リオッタのカメオ出演は、ベテラン俳優の深みを加えています。全体として、犯罪の「完全性」を追求する人間の愚かさを、静かに、しかし鋭く糾弾する一作です。現代の私たちに、格差是正の必要性を再考させるでしょう。
女優の活躍
本作では、女性キャラクターが物語の感情的な核を担い、女優たちの演技がサスペンスの質を高めています。主要な女優として、ローラ・ヴァンダーヴォート（ステファニー役）とタチアナ・マスラニー（ヘイリー役）の二人が際立ちます。
まず、ローラ・ヴァンダーヴォート演じるステファニーは、裕福な令嬢として登場しますが、拉致後のパニックから成長する姿が印象的です。彼女は当初、恐怖に震えながらも、恋人のリチャードを支え、グループの結束を保とうとします。中盤以降、機知に富んだ脱出計画を立案し、加害者たちを心理的に揺さぶるシーンでは、ヴァンダーヴォートの表現力が光ります。『SMALLVILLE/ヤング・スーパーマン』での経験を活かし、脆弱さと強靭さを絶妙にブレンド。クライマックスの銃撃シーンでは、叫び声一つで観客の緊張を高め、被害者側の人間性を深く描き出しています。彼女の活躍は、物語にフェミニンな視点をもたらし、単なる「人質」から「生存者」への変貌が、テーマの「エンパワーメント」を象徴します。
一方、タチアナ・マスラニー演じるヘイリーは、加害者側の共犯者として複雑な役割を果たします。貧困家庭出身の彼女は、ポールへの忠誠心と道徳的葛藤の狭間で苦しみます。マスラニーは、後の『Orphan Black』での多才さを予感させる演技で、ヘイリーの内面的な揺らぎを細やかに表現。ニールの暴走を止めるシーンでは、涙を浮かべながらの説得が心を打ち、貧困層の「被害者性」を体現します。また、被害者ステファニーとの対峙では、女性同士の共感が生まれ、格差を超えた連帯を暗示。彼女の活躍は、犯罪の「共犯」がもたらす罪悪感を、静かな迫力で描き、観客に倫理的問いを投げかけます。
これら二人の女優は、男性中心の犯罪劇に女性の視点を注入し、物語のバランスを取っています。ヴァンダーヴォートの華やかさとマスラニーの内省性が、互いに補完し合い、本作のドラマ性を豊かにしています。彼女たちのパフォーマンスは、批評家から「感情の深層を掘り下げる名演」と絶賛され、映画の成功に大きく寄与しました。
女優の衣装・化粧・髪型
本作の衣装・化粧・髪型は、キャラクターの社会的地位と心理状態を視覚的に表現し、低予算ながら洗練されたデザインが光ります。衣装デザイナーの貢献により、現代的なリアリズムを保ちつつ、緊張感を強調しています。
ローラ・ヴァンダーヴォート（ステファニー）の衣装は、裕福な大学生らしいトレンディさを基調とします。拉致時のパーティードレスは、シルクのブラックミニドレスで、肩紐が細くセクシーさを演出。アクセサリーとしてダイヤのネックレスを着け、富の象徴とします。しかし、監禁中は泥だらけになり、破れた状態で着用され、脆弱さを強調。化粧は当初、完璧なスモーキーアイと赤リップで洗練された美しさを表しますが、恐怖の汗で崩れ、自然な素顔が露わに。髪型はゆるいウェーブのロングヘアで、ボリューム感があり、パーティーシーンで優雅に流れます。監禁後には乱れ、顔に張り付く様子がパニックを視覚化し、彼女の変貌を象徴します。この変化は、特権の喪失をメタファー的に描き、観客に視覚的なインパクトを与えます。
タチアナ・マスラニー（ヘイリー）の衣装は、貧困層の現実味を反映。拉致時のカジュアルなジーンズとフーディで、灰色のスウェットが疲弊した日常を表します。ポケットに手を入れ、肩を落としたシルエットが内気さを強調。化粧は最小限で、ノーメイクに近いナチュラルメイク。わずかなアイラインのみで、目元の疲労を際立たせ、共犯者の葛藤を表現します。髪型はストレートのミディアムボブで、前髪が目にかかるように無造作。監禁シーンでは汗で湿り、乱れが罪悪感の増大を象徴します。このシンプルさが、裕福なステファニーとのコントラストを生み、格差を強調。ヘイリーの衣装は、物語後半で血痕がつき、犯罪の痕跡を視覚的に残します。
全体として、衣装は機能性を重視し、動きやすい素材を選びつつ、心理描写に寄与。化粧と髪型は、初期の「仮面」から本質の露呈へ移行し、テーマの「本当の自分」を体現します。こうした細やかなディテールが、本作のリアリティを高め、女優たちの演技を支えています。
キャスト
- ケビン・ゼガース：ポール・ダイナン役、主人公の貧困青年。野心と絶望の狭間で葛藤する役を熱演。
- ローラ・ヴァンダーヴォート：ステファニー役、裕福な令嬢。人質として成長する姿が魅力。
- タチアナ・マスラニー：ヘイリー役、共犯者の女性。内面的な苦悩を繊細に表現。
- デボン・ボスティック：ニール役、精神不安定な共犯者。暴力的側面を爆発的に演じる。
- ダスティン・ミリガン：リチャード役、傲慢な大学生。計算高さを冷徹に体現。
- ジョシュ・クラニッツ：チャーリー役、被害者の一人。意外な優しさを発揮。
- レイ・リオッタ：ボブ・リガル役、冷徹な実業家父親。ベテランの威圧感が光る。
- ヴィクター・ガーバー：ジム・トレイナー役、政治家父親。知的な駆け引きを披露。
- スティーブン・マクハッティ：ハンク・ウィリアムズ役、謎めいた父親。深みのある演技。
- アンソニー・ウルク：その他の脇役として脇を固める存在感。
キャストは若手とベテランのバランスが良く、ケミストリーが物語を駆動します。
スタッフ
- 監督：アーロン・ウッドリー。閉鎖空間の心理戦を得意とする新鋭。
- 脚本：ウィリアム・W・ウィルソン。格差テーマを巧みに構築。
- 製作：ピエール-David モーガン、他。低予算で効率的なプロダクション。
- 撮影：ノア・フイ。暗い照明で緊張感を演出。
- 編集：アーロン・ウッドリー。テンポの良いカットワーク。
- 音楽：アレクシス・クシュ。ミニマルなスコアでサスペンスを高める。
- 衣装デザイン：メアリー・クラク。社会的コントラストを視覚化。
- 美術：タマー・サンダース。湖畔小屋の廃墟感をリアルに再現。
- プロデューサー：アンソニー・ウルク、他。カナダ映画のクオリティを保証。
- 配給：Anchor Bay Entertainment。DVD/ VODで世界展開。
スタッフの連携により、テーマの深さとエンターテイメント性を両立。
まとめ
以上が本作の詳細です。格差社会の鏡として、今なお価値ある一作。ご視聴をおすすめします。
レビュー 作品の感想や女優への思い