ワイルド・サイド・ストーリーは、1973年に米国マイアミ・ビーチのゲイ・シーンでドラッグ・ショーとして誕生したパロディ・ミュージカル。やがて同地で混成観客のためのアンダーグラウンドなハプニングへと発展し、2004年までフロリダ、スウェーデン、カリフォルニア、スペインで何百回も上演されました。
背景
スウェーデン系アメリカ人のプロデューサー、作家、エンターテイメント・ディレクターであるラース・ジェイコブ（芸名ラース＝エリック・ジェイコブ・トゥルーエドソン・デミッツ）は、音楽一家に生まれ、22歳でフロリダへ渡り、ドラル・ホテルのデスクとして働き、そこでディスクジョッキーとしてのスウェーデンでのキャリアを継続しました。
そして、ローガン・カーターやマイアミ・ビーチでドラッグをやっていたキューバ難民の若者たちとともに、『ウエスト・サイド物語』のパロディでありながら独立したネタも盛り込んだ舞台を創作。『ワイルド・サイド・ストーリー』は1973年8月8日にアンバサダーIIIで正式に初演され、1974年には22番街にあるラリー・ボックスのマイアミ・ビーチの新しいストーンウォールへと場所を移しました。
1975年、ラース・ジェイコブはスウェーデンに戻り、ストックホルムで最も初期のナイトクラブの一つであるアレクサンドラズでショーをプロデュースし、スウェーデンにドラッグショーを紹介。1976年、ダニー・ラ・リューがセットアップを手伝おうとしたヨーロッパ・ツアーが、フロリダのキャストが難民であるという理由で実現しなかったため、彼は地元の人々と『ワイルド・サイド物語』を同地で上演しました。数ヵ月後、彼はアメリカへ戻り、ビバリーヒルズ・ホテルでフロントデスクの仕事に就きました。その傍ら、彼は再びアンダーグラウンド・アンサンブルを結成し、1977年から1980年代の初めまで、カリフォルニアの文化に若干の調整を加えながら『ワイルド・サイド物語』を断続的に交互に上演。1976年、『ワイルド・サイド物語』の基本プロットは、ジェイコブとビジネス・パートナーであるミミカル・プロダクションズのリチャード・マックス・マースキーによって米国西部脚本家組合（WGAW）に登録され、カリフォルニアでは彼らのショーをミミカル・ランプーンと呼んでいました。
2004年まで、このショーはフロリダ、ストックホルム、ロサンゼルス、スペインで500回以上上演されました。ストックホルムでは、リノ・アジェロのコメディ・ナイトクラブ「カマリロ」で1997年の夏の間、最も長く上演されています。2013年の40周年記念日には、ストックホルム旧市街にあるミケランジェロのダビデ像に捧げられた17世紀の地下洞窟で、『ワイルド・サイド物語』の全幕が再び2度上演されました。
方式
当初はすべての曲がプレイバック・レコーディングに合わせて演奏されましたが、後にプレイバック、生歌、サウンド・レコーディングの個々の組み合わせがアレンジされました。つまり、実質的に1時間のショーの間中、キャストは事前に録音された曲に合わせて口パクで役を演じていたのです。唇や舌を動かす過剰な演出が、使用されたオリジナル・レコーディングや筋書きを風刺的に扱うキャストを引き立てました。
出演者は、デザイナーのクリスター・リンダルウ、モデルのジミー・ケルスモ、演劇大学を卒業したヘレナ・マットソン、モホンビ・ムポンド、パトリック・ホント、パーカッショニストのアルフレド・チャコン、カウンターストライクのチャンピオンであるミゲル・ボネットなど、舞台デビューを果たした地元の若手アマチュアたち。
ラース・ヤコブと彼のカリフォルニアのプロダクション・アシスタント、ロザリー・デ・ラ・トーレは、スウェーデンですぐに大スターとなったリンダルを発掘したことで知られています。ロサンゼルスとその後のスウェーデンのプロダクションでは、この作品はプロのキャストによって上演され、舞台美術や技術も強化されました。
9つの役のうち3つは男性俳優に誇張されたドラァグクイーンを演じさせるもので、1976年以降、3つの役には3人の本物の女性も配役されています。観客が絶え間ないリップ・シンクに慣れてきた頃、突然、トニーというキャラクターがマリアの歌を生で風刺し、『マリア・イン・トニーズ』と呼ばれます。ショーの観客は、女優の一人が足を踏み鳴らして大声で悪態をつきはじめるという技術的な失敗の演出にも驚かされます。
さらに、アメリカでの大音量の足のドラム、スローモーションの動きに合わせたストロボ照明、大惨事となったストリート・ランブルでの生の叫び声など、いくつかのエフェクトが追加され、スライド写真（マイアミ・ビーチ高校の体育館でバレエのチュチュを着て撮影されたものもある）やスーパー8フィルムが断続的に投影され、マルチメディア体験が完成しました。観客がプロットの連続性を把握できるように、1977年にロサンゼルスで録音されたナレーションが加えられました。
1976年にスウェーデンの人気ブティックGul&Blåのマリア・クヌッソンが特別にデザイン・製作した衣装はその後も使われ続け、監督が1972年にすでにキューバの若者たちに見出していたのと同じボディ・ランゲージもまた、かなりの程度保存されています。
パロディの特徴
クラシック・ミュージカル『ウエスト・サイド物語』の楽曲の約半分が、インストゥルメンタルやコメディを含むいくつかのバージョンで収録されており、もちろんそのミュージカルはパロディ化されています。
その他にも、ベット・ミドラー、ラ・ルーペ、エルビス・プレスリー、マリリン・モンロー、ルー・リード、アルマ・コーガン（アダム・フェイスによるネタ提供）、パティ・ペイジ、ペギー・リーなどの歌や、昔のメイ・ウエストの映画の場面からの辛辣なコメントなどが盛り込まれ、どれもランプーンの重要な部分を作り出しています。フィナーレでは、ダイアナ・ロスによる『Somewhere』のラスベガス公演が登場し、彼女は「マーティン・ルーサー・キング牧師」と彼の夢を引用しますが、その一方でスロットマシンはホテルに莫大な金をもたらしています。スクール・ダンス、セクシャル・ステレオタイプ、その他のステレオタイプ、無意味な暴力、金髪の酔っぱらいを引き起こす恋人の不注意、ヒッピーの偽善、オスカー・ワイルドを彷彿とさせるタイプの間違い喜劇もパロディ化されています。スリ、男尊女卑のブタ、邪魔なつけまつげ、人違い殺人、付け間違いのおっぱいなども、なりすましの要素です。
解説
このカルト的な舞台ショーは、1972年にマイアミ・ビーチで演出家のラース・ジェイコブによって初めて企画され、レナ・デル・リオ、ピーチズ・デル・モンテ、チエナ・チネット、ジェシカ・キロ、トム・フラビオ、クリスタル・ビード、アレサ・フィルシーといった芸名を使って、ギャラの安い9人のアンダーグラウンド・キャストのために作られました（ほとんどが若いキューバ難民）。例外はロクサーヌ・ラッセルで、彼はやがて全国的に有名になり、本名のローガン・カーターを使いはじめました。1973年8月8日、『ワイルド・サイド・ストーリー』として正式に幕を開けました。このショーには、名作ミュージカル『ウエスト・サイド物語』の音楽が約半分含まれていました。
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