ピエール・ブーラが切り取ったイヴ・サンローランの瞬間：創造の裏側を見る

Blackbox art&print on Instagram: "BOULAT I YVES SAINT LAURENT Pierre Boulat je prvi put fotografisao Yves Saint-Laurena 1958. godine, kada je upravo preuzeo dužnost šefa kuće Dior. Ali, pravi posao počinje 1962. Povodom prve kolekcije YSL pod njegovim imenom, Pierre Boulat je napravio svoju prvu reportažu o dizajneru za kultni magazin LIFE. Proveo je mjesec dana u studiju Yves Saint Laurena prateći svaki njegov pokret, a reportaža je imala 12 stranica i bila je na naslovnoj strani časopisa. Sljedećih trideset godina Yves Saint Laurent i njegov pratilac Pierre Bergé će pozivati Pierrea kad god im se u životu dogodi nešto važno. 1998. godine Yves Saint Laurent je postavio tri stotine modela na travnjak Stade de Francea za Svjetsko prvenstvo u fudbalu. U iščekivanju ovog događaja, Paris Match je zatražio od Aleksandre da preuzme dužnost od oca koji više nije bio u stanju da radi. Ponovila je ono što je njen otac uradio za prvu kolekciju i provela nekoliko dana u studiju kako bi fotografisala pripremu ove prestižne kolekcije. U januaru 2002. godine Aleksandra je bila iza kulisa pripreme i predstavljanja posljednje kolekcije Yves Saint Laurenta. Pierreova reportaža iz 1962. bila je predmet nekoliko izložbi i objavljena je 2002. u Francuskoj u izdanju Editions la Martinière pod naslovom “Rođenje legende” i u Sjedinjenim Državama u izdanju Editons Aperture pod imenom “Debut”. Fotografije Pierrea i Aleksandre se još uvijek objavljuju širom svijeta. Exhibition curated by Ziyah Gafic/VII Academy @ziyahgafic @theviiacademy @viifoundation Print i kaširanje fotografija by BlackBOX art&print. @blackbox_art_print Print na Photo Smooth Pearl 310 gsm +Dimenzija kaširanje na forex debljine 5mm, dimenzije 100x70cm. #printing #prints #print #fineart #portraitphotography #portrait #fashion #printstudio #blackbox_art_print #canonpro4000 #sarajevo"

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ピエール・ブーラがイヴ・サン＝ローランを初めて撮影したのは1958年。アリは1962年に撮影されました。

イヴ・サンローランの初コレクションを記念して、ピエール・ブーラは米国の雑誌『LIFE』誌に初めてイヴ・サンローランのルポルタージュを寄稿。サンローランを1ヶ月かけて研究し、そのルポルタージュは12ページにも及び、同誌の一面を飾りました。

その後30年間、イヴ・サンローランと曾孫のピエール・ベルジェは、人生に何か重要なことが起こるたびにピエールに声をかけていました。1998年、イヴ・サンローランはスタッド・ド・フランスの芝生広場に300人のモデルを置き、フュードボール・ワールドカップを開催。このイベントを見越して、パリ・マッチはアレクサンドラに、もはや愛すべき立場ではなくなった父から仕事を引き継ぐように依頼。彼女は、最初のコレクションのために父親が言ったことを繰り返し、スタジオで数日間、どのようにするのかを教えました。

2002年1月、イヴ・サンローランの最新コレクションの発表とプレゼンテーションの背景には、アレクサンドラの姿がありました。ピエールの1962年のルポルタージュはいくつかのショーケースの題材となり、21世紀になってからピエールとアレクサンドラの写真は現在も世界中で出版されています。

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Yves Saint Laurent. By Yves Saint Laurent and Diana Vreeland, Rene Huyghe, Pierre Berge, Paloma Picasso-Lopez, Marella Agnelli, Catherine Deneuve, Duane Michals, Pierre Boulat and Nicholas Vreeland.

The Metropolitan Museum of Art

ピエール・ブーラからイヴ・サンローランの軌跡を辿る
創造の瞬間を捉えたカメラ：舞台裏から見る美の追求
1. デザイン・スタジオの日常とその緊張感
2. ショーの準備と細部へのこだわり
パリからマラケシュへ：イヴ・サンローランの二面性
イヴ・サンローランとピエール・ブーラ二人のアーティストの交差点

ピエール・ブーラからイヴ・サンローランの軌跡を辿る

写真が伝えるデザイナーの真髄

ピエール・ブーラが撮影した写真は、イヴ・サンローランのデザイナーとしての真髄を鮮明に伝えています。ブーラのレンズを通して見えるのは、単なる表面的な華やかさではなく、創造の過程における緊張感や苦悩、そして情熱。イヴ・サンローランが追い求めた完璧さが作品の細部にまで息づいていることが、ブーラの写真を通じて感じられます。それは見る者に、美とは決して一朝一夕で成し得るものではないことを伝え、彼のモードの本質を理解させる力をもっています。

1962年のデビューコレクションとその背景

イヴ・サンローランが初めて自身の名前を冠したコレクション「YVES SAINT LAURENT 1962」。この記念すべきデビュー・コレクションは、彼のクリエイティブ・キャリアにおいて重要な始まりを告げました。この準備が始まったのは1961年のことで、パリの旧デザイナー・マンギャンのアトリエを拠点に、緻密な作業が進められました。支援者であるアメリカの実業家マック・ロビンソンや、パートナーのピエール・ベルジェの協力のもと、サンローランは5週間にわたって作品の細部に手を入れ続けました。そして、1961年12月4日、その努力が実を結び、最初のドレス「00001」が完成しました。このドレスは、ラグジュアリーなモードの象徴として、パトリシア・ロペス＝ウィルショーの手に渡りました。

ピエール・ベルジェが語る「サンローラン」の魅力 From Yves Saint Laurent to Hedi Slimane: is fashion still shocking?

イヴ・サンローランが1971年に発表したオートクチュールコレクションは人々に「悪趣味」「スキャンダル」「醜い」と批評された。しかし、ピエール・ベルジェ・イヴ・サンローラン財団（%%Fondation Pierre Berge Yves Sa...

イヴ・サンローランが1971年に発表したオートクチュールコレクションは人々に「悪趣味」「スキャンダル」「醜い」と批評された。しかし、ピエール・ベルジェ・イヴ・サンローラン財団（Fondation Pierre Berge Yves Saint Laurent）のピエール・ベルジェ（Pierre Berge）理事長は、その要素が今でも人々、そしてファッション界を魅了しているのだと語った。

イヴ・サンローランとピエール・ブーラのコラボレーション

ピエール・ブーラとのコラボレーションは、イヴ・サンローランの創造性を記録し、広めるうえで欠かせないものでした。とくに1962年のデビュー・コレクションにおいて、ブーラが『ライフ』誌のジャーナリストとして5週間にわたる密着取材を敢行。その結果、創造の裏側や、パリの華やかなファッション業界の内幕を鮮明に切り取った数々の写真が誕生しました。それらは単なる記録写真にとどまらず、イヴ・サンローランという天才デザイナーの情熱や孤独、そしてメランコリーさえも描き出しています。このコラボレーションは、写真とモードがいかに互いに補完し合い、芸術として昇華するかを示す好例といえます。

創造の瞬間を捉えたカメラ：舞台裏から見る美の追求

デザイン・スタジオの日常とその緊張感

イヴ・サンローランが創造を生み出す場であるデザイン・スタジオは、常に緊張感とエネルギーに満ちていました。彼のスタジオは、徹底した美への追求とディテールへのこだわりが色濃く反映された空間でした。日常的な作業の中にも、彼の作品に宿るパリの洗練さや繊細さが垣間見えます。ピエール・ブーラのカメラは、この空間で彼が抱えるプレッシャーや創造の過程を克明に捉え、デザイン・スタジオの日常がいかにしてラグジュアリー・ファッションの世界を形作る基盤となったのかを描き出しました。

ショーの準備と細部へのこだわり

イヴ・サンローランが手がけるファッションショーの舞台裏では、究極の完成度を求めた準備が行われていました。彼のデザイン哲学は、ドレスの一つ一つや布地の質感、さらにはステージ照明やモデルのウォーキングまで、細部にいたるまで反映されるものでした。この徹底ぶりを記録したピエール・ブーラの写真は、サンローランの作品がいかに緻密に計算され、ショーそのものが一つのアートとして完成されていたかを物語っています。また、パリという都市がもつ特有のエッセンスも重要な要素として感じられ、彼の作品の背景の魅力を増しています。

パリからマラケシュへ：イヴ・サンローランの二面性

パリの都市生活と創造の場

イヴ・サンローランにとって、パリは創造のエネルギーが溢れる場所でした。高度に洗練された都市生活の中で、彼は自身のデザインを通じてファッションの最前線を走り続けました。サンローランのアトリエでは、アイデアが形になる瞬間が日々生み出され、作品に命を吹き込むための創造活動が行われていました。彼の師匠であるクリスチャン・ディオールの影響を受けつつも、サンローランのスタイルは独自のものに進化し、モードの新たな基準を確立しました。

マラケシュにおける静寂とインスピレーション

一方、マラケシュはイヴ・サンローランにとって都会の喧騒から離れ、インスピレーションを得る静寂の場であり続けました。彼が愛したこの地は、色彩、文化、伝統、美しい空間が交錯する特別な雰囲気を持ち、彼の作品に大きな影響を与えました。とくに当地の庭園や建築のモチーフは、彼のデザインに豊かな視覚的要素をもたらしました。ピエール・ブーラの写真は、サンローランがこの地でいかに創作に没頭するかを見事に捉えています。

エキゾティシズムとモードの融合

サンローランの作品には、パリとマラケシュという異なる文化の融合が見られます。パリの洗練されたモード感覚と、マラケシュに息づくエキゾティシズムの要素が絶妙に組み合わさることで、彼はファッション界に新しい風を吹き込みました。例えば、彼のデザインにはマラケシュのエッセンスを感じさせる色彩や柄が取り入れられ、それが彼の作品を唯一無二のものにしました。ピエール・ブーラの視点を通して、この独特な融合がどのように形作られていったのかを知ることができます。

イヴ・サンローランとピエール・ブーラ二人のアーティストの交差点

長年にわたる友情と信頼

イヴ・サンローランとピエール・ブーラの関係は、単なるファッション・デザイナーと写真家の枠を超えた深い友情と信頼に基づいていました。1961年、イヴ・サンローランが独自のファッションハウスを立ち上げる際、ピエール・ブーラはその舞台裏に密着し、創造の過程をカメラに収めました。ピエールの写真は、サンローランの高い美意識や緻密な制作プロセスを浮き彫りにし、二人の間に特別な信頼関係が築かれていたことを物語っています。この絆は、単なるプロフェッショナルな仕事のパートナーシップではなく、双方の表現に相互の理解と尊重が反映されたものでした。

モードと写真の境界を越えて

ピエール・ブーラの写真は、単なる記録ではなく、ファッションという瞬間的な美を永遠のものとして残す芸術そのものでした。彼のレンズを通して見ることで、イヴ・サンローランの作品は、その背後にあるデザインへの情熱や細部へのこだわりがより鮮明に伝わります。とくに、彼が捉えたイヴ・サンローランの創造の瞬間や緊張感は、モードと写真の枠を超えた一つのアートの世界を構築しています。この視覚的な物語は、見る者にデザインだけでなく、その背後にある哲学や感情をも感じさせる力をもっています。

ファッション業界への影響と遺産

イヴ・サンローランとピエール・ブーラが紡ぎ出したストーリーは、結果としてファッション業界に計り知れない影響を与えました。ブーラによる一連の写真は、ファッションデザインがいかに社会や文化と結びついているかを顕著に示すもので、視覚的な記録としての重要性を増していきました。また、サンローランの作品が持つ都会的な洗練さやモダンな視点を捉えた彼の写真は、現代ファッションが向かうべき方向を示す灯台のような存在でした。現在に至るまで、その遺産は多くのデザイナーや写真家にとってインスピレーションの源となっています。