魔の刻 | なむ語る

善悪やモラルを超えた、母と息子の禁断の愛を描いたサスペンスドラマ。

1985年1月26日公開の東映映画『魔の刻』は、北泉優子の同名小説を原作としたR-15指定のドラマ。禁断の母子相姦をテーマに、息子の受験失敗をきっかけに肉体関係に陥った母と息子の葛藤と愛を描きます。監督は降旗康男、主演は岩下志麻と坂上忍。港町を舞台に、善悪を超えた人間の内面を探求する社会派作品として話題を呼びました。岩下志麻の迫真の演技が光ります。

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基本情報
見どころ
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

原題：魔の刻
公開年：1985年
製作地：日本国
上映時間：111分

1985　岩下志麻さん　坂上忍さん　映画　魔の刻（とき）　衝撃のロードショー　CM　JAPAN

１９８５年（昭和６０年）１月？岩下志麻さん　坂上忍さん　映画　魔の刻（とき）　衝撃のロードショー　ＣＭですＶＨＳテープ　３倍モード　での録画になりますので　画質　＆　音質　共に悪いですファンの方　興味のある方　にご覧いただければ　幸いです...

見どころ

監督は降旗康男。岩下志麻、坂上忍が共演。母子相姦を軸にしつつ、母子の周囲で起こるさまざまな出来事、人それぞれの愛し方と葛藤、その行く末が切々と描かれていく。

女優の活躍

本作の中心を担う女優は、岩下志麻さんです。彼女は水尾涼子役を演じ、息子との禁断の関係に苦悩する母親の複雑な心理を深く掘り下げ、観客に強い印象を残しました。岩下さんは原作に惚れ込み、自ら出演を希望したそうです。この役柄を通じて、母性と女性性の狭間で揺れる微妙な感情を、繊細かつ力強い演技で表現。濡れ場シーンでは、17歳の坂上忍さんとの共演で、年齢差を感じさせぬ自然な親密さを披露し、女優としての成熟を示しました。

また、岡本かおりさんが葉子役で重要な脇役を務め、港町の女性として息子に新たな愛の可能性を示唆する存在として活躍。彼女の穏やかな魅力が、物語の緊張感を和らげつつ、深みを加えています。宮下順子さんもスナックのママ役で、港町の日常を彩るさりげない演技を披露。女優陣の演技は、全体として作品のテーマを支え、心理描写の豊かさを際立たせました。特に岩下さんの存在感は圧倒的で、禁断の愛の苦しみを体現する点で、女優人生のハイライトの一つと言えるでしょう。

これらの活躍により、『魔の刻』は単なるスキャンダラスな作品ではなく、人間ドラマとしての深みを獲得。岩下さんの演技は、批評家からも高く評価され、母の内面的葛藤をリアルに描き出した点が称賛されました。女優たちの貢献なくしては、この作品の完成度は語れません。

女優の衣装・化粧・髪型

岩下志麻さんが演じる水尾涼子は、洗練された大人の女性として描かれ、衣装はシンプルで上品なものを中心に選ばれています。東京のシーンでは、膝丈のスカートスーツやブラウスを着用し、母親らしい落ち着いたスタイルを強調。港町に移った後は、軽やかなワンピースやコートをまとい、旅の疲れと内面的な揺らぎを反映したややくたびれた装いが特徴です。これらの衣装は、彼女の心理状態を視覚的に表現し、禁断の関係の重みを際立たせます。

化粧はナチュラルメイクが基調で、薄いファンデーションと淡いリップが用いられ、年齢を感じさせぬ美しさを保ちつつ、苦悩の影を忍ばせています。目元には軽くアイラインを入れ、感情の深さを強調。港町のシーンでは、旅の埃でやや乱れた化粧が、リアリティを加えています。

髪型は、肩にかかるミディアムヘアを基本とし、ストレートや軽くウェーブを加えたスタイル。東京では整ったアップヘアが母親の日常を表し、港町では風に乱れたダウンスタイルが内面的混乱を象徴します。岡本かおりさんの葉子役は、カジュアルなブラウスとスカートに、柔らかなウェーブヘアと控えめなピンク系の化粧で、親しみやすい港町女性を演出。宮下順子さんのママ役は、派手めなドレスにボリュームあるパーマヘアと赤いリップで、夜の世界の華やかさを表現。これらの要素は、1985年の時代性を反映しつつ、キャラクターの個性を際立たせています。

全体として、女優たちの衣装・化粧・髪型は、物語の心理描写を補完する重要な役割を果たし、視覚的な説得力を高めました。美術スタッフの工夫が光る点です。

あらすじ

物語は、東京の裕福な家庭を舞台に始まります。水尾涼子（岩下志麻）は、夫の敬一郎（神山繁）と息子の深（坂上忍）と暮らす専業主婦です。深は大学受験に失敗し、精神的苦痛に苛まれます。涼子は息子を深く愛するあまり、彼の孤独を埋めようと、母としてではなく女として慰め、ついに禁断の肉体関係に及びます。この罪の意識に耐えかね、二人は相前後して家を出ます。

深は流浪の末、港町にたどり着き、低賃金の仕事に就き、穏やかな日常を見つけます。そこで出会った葉子（岡本かおり）と心を通わせ、新たな人生を模索します。一方、涼子も息子を追い、港町に現れます。美しい容姿が目立つ彼女は、港町の男たちから注目を集めますが、心は深への想いで満ちています。二人は再会し、愛を断ち切ろうと試みますが、激しい衝動に駆られ、再び関係を深めます。

深の周囲には、奇妙な過去を持つ中年男・片貝（伊武雅刀）や、鉄弥（山田辰夫）などの人物が現れ、港町の複雑な人間模様が絡み合います。涼子はスナックで働き始め、ママ（宮下順子）や他の住民と関わりながら、自立の道を探ります。しかし、深の花井（岡田裕介）との友情や、葉子への想いが、二人の関係に影を落とします。

やがて、過去の罪が明らかになり、母子は互いの愛を清算する決意をします。涼子は自らの女性性を受け入れ、新たな人生を歩み始め、深も成長します。港町の風景を背景に、善悪の枠を超えた愛の結末が描かれます。このあらすじは、ネタバレを避けつつ、物語の核心を伝えるものです。禁断のテーマが、静かな港町で展開する点が印象的です。

解説

『魔の刻』は、1985年の日本映画として、近親相姦というタブーを正面から扱った異色の作品です。原作の北泉優子小説は、出版時から物議を醸し、映画化は東映の岡田茂社長の後押しで実現しました。R-15指定は、当時の検閲基準を反映し、15歳未満の観覧を制限するもので、社会的影響を考慮した措置です。この作品は、単なるスキャンダル映画ではなく、母子の心理的葛藤を深く探求する社会派ドラマとして位置づけられます。

監督の降旗康男は、居酒屋兆治などで知られるリアリズムの巨匠ですが、本作では禁断の愛を詩的に描き、港町の風景を効果的に用いて内面的緊張を表現。脚本の田中陽造は、母の独白や息子の苦悩を丁寧に織り交ぜ、善悪の二元論を超えた人間性を描きます。撮影の木村大作は、海辺の霧や薄暗い部屋を美しく捉え、視覚的に感情の渦を強調。音楽の甲斐正人は、切ないメロディーで愛の複雑さを助長します。

テーマの核心は、愛の多面性です。母の過剰な愛情が、息子の挫折をきっかけに肉欲へ転化する過程は、フロイト的な心理分析を思わせますが、作品は道徳的裁きを避け、赦しの可能性を示唆。岩下志麻の演技は、母性の純粋さと女性の渇望の狭間で揺れる姿を体現し、坂上忍の若々しい混乱が対比を成します。港町の脇役たちは、社会の鏡として機能し、孤立した母子のドラマを豊かにします。

批評的には、公開当時賛否両論を呼びましたが、後年は人間ドラマの深さで再評価。1980年代の日本社会、家族観の変容を反映し、女性の自立を促すメッセージを含みます。R-15指定の濡れ場は話題性を提供しましたが、真価は心理描写にあり、観客に倫理的問いを投げかけます。この解説は、作品の文化的意義を丁寧に紐解くものです。全体として、禁断の愛を通じて人間の本質を探る、永遠のテーマを扱った傑作と言えます。

さらに、製作背景として、東映セントラルフィルムの七周年記念作品であり、幻の企画が実現した点も興味深い。岡田社長の「元さえ取れれば」という言葉は、商業性と芸術性のバランスを象徴します。今日の視点から見ると、ジェンダーや家族のタブーを扱った先駆的作品として、価値が高まっています。