ルー・サロメ／善悪の彼岸

『ルー・サロメ／善悪の彼岸』は19世紀末のヨーロッパを舞台に、才女ルー・サロメと哲学者フリードリッヒ・ニーチェ、パウル・レーとの複雑な三角関係を描いたドラマ。愛と思想の妄執が交錯し、ニーチェの狂気への下降を辿ります。ヴィルナ・リージがニーチェの妹役で出演。1977年製作のイタリア・フランス・西ドイツ合作映画で、上映時間は127分。

Amazonで本作を購入する

基本情報
ヴィルナ・リージの活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

邦題：ルー・サロメ／善悪の彼岸
原題：BEYOND GOOD AND EVIL
公開年：1977年
製作国・地域：イタリア、フランス、西ドイツ
上映時間：127分
ジャンル：ドラマ

Beyond Good and Evil,1977 | STEFAN CLASSIC FILMS™ | Great-Man-of-Thought Films | Friedrich Nietzsche

@StefanClassicFilms Beyond Good and Evil 1977; STEFAN CLASSIC FILMS™--Great-Man-of-Thought Films--Friedrich NietzscheBey...

『善悪の彼岸』1977年 | STEFAN CLASSIC FILMS™ | 思想家巨匠映画 | フリードリヒ・ニーチェ

ヴィルナ・リージの活躍

ヴィルナ・リージは映画『ルー・サロメ／善悪の彼岸』で、フリードリッヒ・ニーチェの妹であるエリザベート・ニーチェを演じています。彼女の役柄は、兄への異常なまでの愛情と反ユダヤ主義的な思想を抱く複雑な人物として描かれています。

リージの演技は、こうした神経質で支配的な性格を力強く表現しており、批評家から高い評価を受けました。特に、兄の友人であるパウル・レーとルー・サロメを「ユダヤ的に汚染されている」と見なし、兄との関係を断絶させようとするシーンでは、彼女の感情の激しさが際立っています。この演技により、リージはイタリア国立映画記者協会からナストロ・ダルジェント賞の最優秀助演女優賞を受賞しました。

この受賞は、彼女のキャリアにおいて中堅期の復活を象徴する出来事であり、ハリウッドでの活動後にヨーロッパ映画界で再び注目を集めるきっかけとなりました。リージは元来、美貌で知られる女優ですが、この作品では外見的な魅力だけでなく、内面的な深みを加えた演技で観客を魅了しています。彼女の存在感は、物語の後半でニーチェの精神崩壊を加速させる重要な役割を果たしており、映画全体の緊張感を高めています。

また、この映画はリリアーナ・カヴァーニ監督の「ドイツ三部作」の第二作目であり、リージの参加は監督のテーマである権力と倒錯の探求に寄与しています。リージの活躍は、単なる脇役を超えて、主要人物たちの関係性を強調するものとして記憶に残ります。

彼女のキャリアを振り返ると、1960年代のハリウッド進出後、1970年代にヨーロッパに戻り、こうした質の高い役柄で活躍を続けました。この映画での成功は、以降の作品如く『クリケット』（1980年）や『ラ・レーヌ・マルゴ』（1994年）での受賞につながっています。リージの演技スタイルは、感情の微妙なニュアンスを捉える点に優れており、この作品でも兄妹の複雑な絆を体現しています。全体として、彼女の活躍は映画の哲学的深みを支える重要な要素です。

Amazonで本作を購入する

女優の衣装・化粧・髪型

ヴィルナ・リージの衣装は、19世紀末のドイツ中産階級の女性を反映したもので、長いスカートとコルセット付きのドレスを主に着用しています。これらの衣装は、厳格で保守的なエリザベートの性格を象徴し、ダークトーンの生地が用いられることが多く、動きを制限するようなデザインが彼女の抑圧された感情を表現しています。

化粧は自然で控えめなものが中心であり、淡い肌色を基調に、目元を軽く強調したメイクが施されています。これは、時代背景に合ったリアリズムを重視したもので、過度な華やかさを避けています。

髪型は、厳格なアップスタイルが主流で、後ろで束ねたバンやピンで固定されたものが多く見られます。これにより、彼女の神経質で伝統的なイメージが強調されています。

映画のシーンによっては、家庭内の場面で若干の乱れが見られる髪型が、キャラクターの内面的な葛藤を表しています。全体として、これらの要素はリージの美貌を活かしつつ、役柄の心理を視覚的に支えています。

これらの衣装と髪型は、監督のリリアーナ・カヴァーニが目指すリアリズムと倒錯のテーマに沿ったもので、リージの演技をさらに引き立てています。たとえば、兄ニーチェとの対峙シーンでは、タイトなドレスが彼女の緊張感を強調します。化粧の控えめさは、彼女の反ユダヤ主義的な偏見を中立的かつ現実的に描くために有効です。

あらすじ

エルランド・ヨセフソン、ロバート・パウエル、ドミニク・サンダ『善悪の彼方』（1977年）

https://www.imdb.com/title/tt0075652/mediaviewer/rm2448237056/

物語は1882年のイタリア、ローマから始まります。

哲学者フリードリッヒ・ニーチェ（エルランド・ヨセフソン）は、友人パウル・レー（ロバート・パウエル）と出会い、そこでロシア生まれの才女ルー・サロメ（ドミニク・サンダ）と知り合います。ルーは二人の男性からの求愛を拒否し、代わりに知的でプラトニックな三人暮らしを提案します。彼らはライプツィヒで共同生活を試みますが、ニーチェとレーのルーに対する競争心が激化し、ルーの性的な拒絶も加わって関係は崩壊します。

ニーチェの妹エリザベート（ヴィルナ・リージ）は、兄を故郷ナウムブルクに連れ戻し、ルーとレーをユダヤ的な影響から遠ざけようとします。エリザベートは反ユダヤ主義者で、兄の思想を歪曲的に解釈します。一方、ニーチェは精神的に不安定になり、アヘン中毒に陥ります。ルーは作家としての道を歩み、レーは自殺します。ニーチェは次第に狂気に落ち、妹の管理下で余生を送ります。映画は現実的なシーケンスと幻想的な場面を交互に織り交ぜ、愛と哲学の境界を探ります。

後半では、ニーチェの崩壊が強調され、エリザベートの支配的な役割が物語を締めくくります。このあらすじは、史実を基にしたフィクションであり、ニーチェの著作『善悪の彼岸』をモチーフにしています。

もう少しあらすじを詳しく掘ります。

冒頭、ローマでの出会いが三人を結びつけます。ルーは自由奔放な女性で、結婚を拒否し、知的共同体を夢見ます。しかし、ニーチェの情熱的な愛とレーの嫉妬が衝突します。ライプツィヒでの生活は短く、ニーチェはルーへの失望から離脱します。エリザベートは兄を保護し、ルーを敵視します。

ニーチェはイタリアに戻り、作曲家ペーター・ガスト（フィリップ・ルロワ）と出会いますが、精神の乱れが進行します。幻想シーンでは、ニーチェの内面的な闘いが描かれ、馬の鞭打ち事件が象徴的に挿入されます。最終的に、ニーチェの狂気とレーの死が、ルーの人生に影を落とします。この展開は、愛の三角形を通じて人間の超越性を問います。

Amazonで本作を購入する

解説

この映画『ルー・サロメ／善悪の彼岸』は、リリアーナ・カヴァーニ監督の「ドイツ三部作」の第二作目で、前作『夜の大捜査線』（1974年）と後作『ベルリン室内楽』（1980年）と並んで、権力、倒錯、ファシズムのテーマを探求しています。タイトルはニーチェの著作『善悪の彼岸』に由来し、伝統的な道徳を超えた人間関係を描いています。

カヴァーニは、史実を基にフィクションを加え、三人の関係を愛と妄執の視点から分析します。ニーチェの哲学、すなわち超人思想や永劫回帰が、物語の背景に織り込まれています。特に、ルー・サロメのフェミニズム的な立場が強調され、当時の女性の知性と自由を象徴します。一方、エリザベートの反ユダヤ主義は、ナチズムの萌芽を暗示し、カヴァーニのファシズム批判を表しています。映像的には、現実と幻想の交錯が特徴で、ニーチェの狂気を視覚的に表現します。

音楽はダニエル・パリスが担当し、緊張感を高めています。この作品は公開当時、哲学的な深さと大胆な性描写で議論を呼びました。ヴィルナ・リージの演技は、こうしたテーマを支える鍵であり、妹の神経質な性格がニーチェの崩壊を加速させる構造が秀逸です。

全体として、思想史と人間ドラマの融合が魅力です。カヴァーニのスタイルは、イタリア新現実主義の影響を受けつつ、心理描写に重点を置いています。この映画は、ニーチェの生涯を単なる伝記ではなく、現代的な視点で再解釈しています。

批評では、ドミニク・サンダのルー役が美しく、ヨセフソンのニーチェが内省的だと評価されます。リージの助演は、家族の絆と偏見の対立を鋭く描き、映画のバランスを取っています。今日でも、フェミニズムや哲学映画として再評価されています。

次にテーマを深掘りします。

映画は「善悪の彼岸」をキーワードに、道徳の超越を問います。三角関係は、プラトニックな理想と現実の欲求のギャップを示します。カヴァーニは、女性監督としてルーの視点を中心に据え、男性中心の哲学界を批判します。また、反ユダヤ主義の描写は、歴史的な文脈を加え、思想の危険性を警告します。この解説は、映画の文化的意義を強調します。