『ダーク・シャドウ』は1972年の人気ゴシックホラーTVシリーズを基にしたティム・バートン監督のファンタジーコメディ。18世紀にヴァンパイアとなったバーナバス・コリンズが、1972年の現代に蘇り、崩壊した一族を救うために奔走する物語。ミシェル・ファイファーは一族の当主エリザベス役で、気品ある演技を披露。
基本情報
- 邦題：ダーク・シャドウ
- 原題：Dark Shadows
- 公開年：2012年
- 製作国：米国
- 上映時間：113分
- ジャンル：ファンタジー
- 配給：ワーナー・ブラザース映画
見どころ
女優の活躍
ミシェル・ファイファーは、本作でコリンズ家の当主エリザベス・コリンズ・スタントン役を演じています。彼女の活躍は、物語の中心となる家族の支柱として顕著です。エリザベスは、1972年の現代社会で、かつて栄華を極めたコリンズ家の漁業事業を細々と維持するシングルマザーとして描かれます。ミシェル・ファイファーは、この複雑なキャラクターを、気高く強い女性像として体現しています。彼女の演技は、ヴァンパイアのバーナバスが現代に蘇った際の混乱と対峙しながらも、家族を守るために果敢に立ち向かう姿に深みを加えています。特に、バーナバスとの再会シーンでは、過去の秘密を抱えつつも冷静さを保つ彼女の表情が印象的です。ミ
シェル・ファイファーのキャリアにおいて、本作はティム・バートン監督との初共演となり、彼女の多様な演技力を示す一作となりました。ゴシック調のファンタジー要素の中で、彼女の洗練されたパフォーマンスは、観客に強い印象を残します。全体として、ミシェル・ファイファーの活躍は、物語の感情的な核を形成し、喜劇的な要素とホラー的な緊張感のバランスを支えています。
女優の衣装・化粧・髪型
ミシェル・ファイファーのエリザベス役における衣装は、1972年の時代背景を反映したエレガントで実用的なスタイルが特徴です。主に、膝丈のタイトスカートやブラウスを基調としたビジネスライクな服装が多く、漁業会社の経営者らしいプロフェッショナルな印象を与えます。例えば、物語の冒頭では、ダークカラーのワンピースにジャケットを羽織った姿が登場し、彼女の気品を強調しています。アクセサリーは控えめで、シンプルなネックレスやイヤリングがアクセントとなり、派手さを抑えた上品さが際立ちます。化粧については、自然で洗練されたメイクが施されており、ナチュラルなファンデーションに、控えめなアイシャドウとリップが用いられています。これにより、エリザベスの疲労感と強さを同時に表現し、ヴァンパイアの超自然的な要素とのコントラストを際立たせています。髪型は、ショートボブスタイルが基調で、肩にかかる程度の長さで軽くウェーブがかかり、現代的な女性らしさを演出します。シーンによっては、アップスタイルにまとめられることもあり、仕事モードの多忙さを象徴します。
全体的に、ミシェル・ファイファーの衣装・化粧・髪型は、キャラクターの内面的な強さと時代性を視覚的に支え、ティム・バートン監督の独特なビジュアル世界観に調和しています。これらの要素は、彼女の美しさを引き立てつつ、物語のリアリティを高めています。
あらすじ
18世紀のアメリカ、裕福なコリンズ家の一人息子バーナバス・コリンズは、幼馴染のジョサイア・ハウェンスの娘ジョセッタに恋に落ちます。しかし、ジョセッタはバーナバスに振られ、魔女となり復讐を企てます。彼女の呪いにより、バーナバスはヴァンパイアに変えられ、森に生き埋めにされます。約200年後の1972年、バーナバスは建設作業員によって掘り起こされ、現代のコリンズ家に蘇ります。当時のコリンズ家は、崩壊寸前で、エリザベス・コリンズ・スタントンが必死に家業の漁業会社を切り盛りしています。彼女の娘キャロラインと姪デイビッドは、それぞれ思春期の悩みを抱え、家族は魔女エリザベス・コリンズの末裔であるエンジェリーク・ブーシェの陰謀に脅かされています。バーナバスは、ヴァンパイアの力を使って家族を救おうと試みますが、現代の文化や技術に戸惑いながら、コミカルな出来事が次々と起こります。エンジェリークの嫉妬深い愛が再燃し、超自然的な戦いが繰り広げられます。バーナバスは、家族の絆を再構築し、過去の呪いを解くために奔走します。最終的に、ヴァンパイアの運命と人間性、そして愛の力が交錯する中、コリンズ家は新たな希望を見出します。このあらすじは、ゴシックホラーとコメディの融合により、娯楽性の高いストーリーを展開します。
解説
『ダーク・シャドウ』は、ティム・バートン監督が1972年の同名TVシリーズを原作とした作品で、ゴシックホラーとコメディを巧みに融合させたファンタジー映画です。この解説では、作品の背景、テーマ、演出の特徴、そして文化的影響について詳しく考察します。まず、原作のTVシリーズは、1960年代後半から1970年代にかけてアメリカで放送され、ヴァンパイアや魔女などの超自然現象を日常的に描いた革新的なドラマでした。バートンは、このクラシックな要素を現代的に再解釈し、1972年のアメリカ社会を舞台にタイムスリップ的なユーモアを加えています。物語の中心は、過去と現代のギャップによるコメディで、バーナバスがヒッピー文化やロック音楽に困惑するシーンが笑いを誘います。
一方で、ホラー要素としてヴァンパイアの血の渇望や魔女の呪いが緊張感を生み出します。テーマ的には、家族の絆と贖罪が挙げられます。バーナバスは過去の過ちを悔い、崩壊したコリンズ家を再生させることで、自己救済を果たします。また、ジェンダーや階級の変遷も描かれ、1972年のフェミニズムの影響を受けたエリザベスのキャラクターが象徴的です。演出面では、バートン独特のゴシック調のビジュアルが際立ちます。ダニー・エルフマンの音楽が不気味さとユーモアを強調し、セットデザインは1970年代のレトロ感を再現しています。
ミシェル・ファイファーのエリザベス役は、こうした世界観の中で、家族の支柱としてリアリティを提供します。批評的には、興行収入は成功しましたが、一部でストーリーの散漫さを指摘する声もありました。しかし、バートンのファン層からは、ジョニー・デップとのコンビの魅力が評価されています。文化的には、ヴァンパイア・ブームの先駆けとして、後の『トワイライト』シリーズなどに影響を与えました。全体として、本作はバートンのスタイルを凝縮したエンターテイメント作品であり、ホラーとコメディの境界を探求する点で価値があります。ミシェル・ファイファーの演技も、洗練された存在感で作品を支え、彼女のキャリアにおける重要な一ページとなっています。この解説を通じて、視聴者は原作のエッセンスと現代的なアレンジの妙味を理解できるでしょう。
キャスト
- ジョニー・デップ（バーナバス・コリンズ / ヴィクター・コリンズ）
- ミシェル・ファイファー（エリザベス・コリンズ・スタントン）
- ヘレナ・ボナム＝カーター（ドクター・ジュリア・ホフマン）
- エヴァ・グリーン（エンジェリーク・ブーシェ / ジョセッタ）
- ジャッキー・イーリー・ヘイリー（ウィリー・ルーミス）
- ジョナ・ヒル（フランク・パウエル）
- チャニング・テイタム（キャロラインのボーイフレンド（カメオ）
- レイ・シャー（シェリフ）
- ベラ・ヒースコート（ヴィクトリア・ウィンターズ / ジョサイア）
スタッフ
- 監督：ティム・バートン
- 製作総指揮：ティム・バートン、ジョン・ログリン、リチャード・D・ザナック
- 脚本：セス・グレアム=スミス、ジョン・エンダース
- 音楽：ダニー・エルフマン
- 撮影：ブルーノ・デルボネル
- 美術：アレックス・マクダウェル
- 衣装デザイン：コリーン・アトウッド
- 編集：クリス・ルベンス
- 製作会社：ウォーナー・ブラザース、ティム・バートン・プロダクションズ
レビュー 作品の感想や女優への思い