アメリカ合衆国

アメリカ合衆国（米国）は北アメリカに位置する連邦共和制国家で、50の州と1つの連邦区（ワシントンD.C.）からなる。面積約983万km²、人口約3.3億人。世界最大の経済大国であり、民主主義と多文化社会を特徴とする。首都はワシントンD.C.、公用語は英語。技術革新と文化的影響力でグローバルリーダーとして知られる。

アメリカ映画史（時代別）
まとめ

アメリカ映画史（時代別）

サイレント映画時代（1890年代～1920年代）

アメリカ映画の歴史は、19世紀末の映写技術の発展とともに始まりました。トーマス・エジソンのキネトスコープやリュミエール兄弟の影響を受け、短編映画が誕生。初期は単純な映像記録だったが、物語性が加わり、映画は大衆娯楽として成長しました。ハリウッドが映画産業の中心地となり、サイレント映画は世界的に人気を博しました。この時代、映画は音楽や字幕で感情を伝え、俳優の表情や身振りが重要でした。

主な作品：『キッド』（1921年、チャールズ・チャップリン監督）：チャップリンの代表作で、貧しい男と孤児の心温まる物語。『キッド』はコメディとドラマの融合で高く評価された。『メトロポリス』（1927年、フリッツ・ラング監督）：ドイツ映画だがアメリカで影響力を持ち、SF映画の先駆けとなった。
主な女優：メアリー・ピックフォードは「アメリカの恋人」と呼ばれ、『テス・オブ・ザ・ストーム・カントリー』（1914年）などで愛らしい役柄を演じた。リリアン・ギッシュはD.W.グリフィスの『國民の創生』（1915年）で劇的な演技を披露し、サイレント映画の表現力を高めた。

トーキー映画の台頭（1930年代～1940年代）

1927年の『ジャズ・シンガー』の成功でトーキー（音声付き映画）が普及し、映画は新たな表現力を獲得しました。1930年代の大恐慌下でも映画は大衆の心を掴み、ハリウッドは「黄金時代」を迎えました。テクニカラー技術の導入により、カラーの視覚美も広がりました。この時期、スタジオシステムが確立し、MGMやワーナー・ブラザースが量産体制を築きました。戦争映画やミュージカルも人気を博しました。

主な作品：『風と共に去りぬ』（1939年、ヴィクター・フレミング監督）：南北戦争を背景にした壮大なロマンスで、ヴィヴィアン・リーのスカーレット・オハラが象徴的。『市民ケーン』（1941年、オーソン・ウェルズ監督）：革新的な撮影技法と物語構造で、映画史に残る傑作。
主な女優：グレタ・ガルボは『グランド・ホテル』（1932年）で神秘的な魅力を見せ、国際的なスターに。ベティ・デイヴィスは『ジェゼベル』（1938年）で強烈な個性を発揮し、ドラマチックな演技で知られた。

戦後とニューハリウッドの萌芽（1950年代～1960年代）

第二次世界大戦後、テレビの普及で映画産業は競争に直面しましたが、シネマスコープなどのワイドスクリーン技術で観客を引きつけました。1950年代は冷戦の影響でSFや政治的なテーマが目立ち、1960年代には公民権運動や反戦運動が映画に反映されました。スタジオシステムの衰退とともに、監督の個性が重視されるようになり、ニューハリウッドの基礎が築かれました。

主な作品：『サンセット大通り』（1950年、ビリー・ワイルダー監督）：ハリウッドの裏側を描いた暗い傑作。『ボニーとクライド』（1967年、アーサー・ペン監督）：暴力描写と反体制的なテーマで、ニューハリウッドの幕開けを象徴。
主な女優：マリリン・モンローは『紳士は金髪がお好き』（1953年）でセクシーさとユーモアを兼ね備えたスターに。エリザベス・テイラーは『クレオパトラ』（1963年）で豪華な演技を見せ、スター性を確立した。

ニューハリウッド時代（1970年代～1980年代初頭）

1970年代は「ニューハリウッド」と呼ばれ、スピルバーグやコッポラなど若い監督が台頭。実験的な作品や社会問題を扱った映画が注目されました。ブロックバスターの概念も生まれ、『ジョーズ』（1975年）や『スター・ウォーズ』（1977年）が興行を席巻。1980年代には、商業映画とインディペンデント映画が共存する多様な時代となりました。

主な作品：『ゴッドファーザー』（1972年、フランシス・フォード・コッポラ監督）：マフィアの世界を描いた壮大な叙事詩。『E.T.』（1982年、スティーヴン・スピルバーグ監督）：心温まるSFファンタジーで、家族向け映画の金字塔。
主な女優：フェイ・ダナウェイは『ネットワーク』（1976年）で冷徹なキャリアウーマンを演じ、強烈な印象を残した。メリル・ストリープは『クレイマー、クレイマー』（1979年）で繊細な演技を見せ、以降も第一線で活躍。

現代映画と多様性の時代（1980年代後半～現在）

1980年代後半以降、CGI技術の進化で視覚効果が飛躍的に向上。『タイタニック』（1997年）や『アバター』（2009年）など、技術と物語が融合した大作が続出しました。一方、インディペンデント映画も隆盛し、多様な声が反映されるようになりました。近年はストリーミングサービスの台頭で、NetflixやAmazonが映画製作に参入。#MeToo運動や多様性への関心も高まり、女性やマイノリティの視点が重視されています。

主な作品：『フォレスト・ガンプ』（1994年、ロバート・ゼメキス監督）：アメリカ現代史を背景にした感動的な物語。『パラサイト半地下の家族』（2019年、ポン・ジュノ監督）：韓国映画だがアメリカでアカデミー賞を席巻し、グローバル化を象徴。
主な女優：ジュリア・ロバーツは『エリン・ブロコビッチ』（2000年）で実在の女性を力強く演じ、アカデミー賞を受賞。ヴィオラ・デイヴィスは『フェンス』（2016年）や『ザ・ウーマン・キング』（2022年）で力強い演技を見せ、多様性を代表する存在に。

まとめ

アメリカ映画史は、技術革新と社会の変化を反映しながら進化してきました。サイレント映画の情感表現から、トーキーの物語性、ニューハリウッドの作家性、現代の多様性と技術力まで、各時代は独自の魅力を持ちます。女優たちもまた、時代のアイコンとして映画の進化を牽引してきました。今後も技術と文化の融合により、アメリカ映画は世界を魅了し続けるでしょう。