女舞 | なむ語る

『女舞』は1961年に公開された、円地文子・秋元松代の原作を映画化した作品。華麗な色彩と踊りで評判の現代劇。舞踊家の浜村千弥（岡田茉莉子）が能楽宗家の若太夫・西川昌三（佐田啓二）に能を師事し、彼の魅力に惹かれつつも、女性関係の噂や自身の心の乱れに苦悩し成長する。岩下志麻も出演。

基本情報
女優の活躍
女優の衣装・化粧・髪型
あらすじ
解説
キャスト
スタッフ

基本情報

原題：女舞
公開年：1961年
製作国・地域：日本

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女優の活躍

本作において、女優たちの活躍は作品の中心を成す重要な要素です。特に主人公の浜村千弥を演じた岡田茉莉子さんは、舞踊家としての厳格さと内面的な葛藤を巧みに表現し、観客を魅了しました。彼女の演技は、伝統的な舞踊の美しさと現代的な恋愛の複雑さを融合させた点で高く評価されています。岡田さんは、佐田啓二さん演じる西川昌三との恋愛シーンで、微妙な感情の揺らぎを繊細に描き出し、色彩豊かな画面の中でその存在感を際立たせました。また、岩下志麻さんが演じた弟子の朝弥は、師匠である千弥との師弟関係を通じて若々しい情熱と成長を示し、物語に深みを加えています。杉田弘子さん演じる華族の五条克子は、西川との関係性を示唆する役どころで、洗練された気品を体現し、女優としてのベテランの風格を披露しました。これらの女優たちは、舞踊シーンでの身体表現を通じて、単なる台詞回しを超えたパフォーマンスを発揮し、1961年の松竹映画の華やかさを象徴する存在となりました。彼女たちの活躍は、伝統芸能と現代ドラマの橋渡し役として、観る者に強い印象を残します。

女優の衣装・化粧・髪型

本作は色彩版で撮影されたため、女優たちの衣装は視覚的に非常に魅力的に描かれています。主人公の岡田茉莉子さん演じる千弥の衣装は、舞踊家らしい優雅さを強調したもので、特に新作「花筐」の発表会シーンでは、能の伝統的な衣装を基調とした華やかな着物が用いられ、鮮やかな色彩が画面を彩ります。この衣装は、絹地の光沢と細やかな刺繍が施され、舞いの動きに合わせて優美に揺れる様子が美しく、伝統芸能の荘厳さを現代的に再解釈したものです。化粧については、舞台舞踊家らしい白粉を基調とした清楚なメイクが施され、目元を強調した凛とした表情が特徴的です。髪型は、伝統的な日本髪をアレンジしたアップスタイルで、舞いの際に乱れぬよう固定され、洗練された美しさを演出しています。岩下志麻さん演じる朝弥の衣装は、師匠の千弥より若々しく、軽やかな着物が用いられ、連獅子舞のシーンでは獅子頭と調和する鮮やかな赤と金の配色が目を引きます。彼女の化粧は自然なピンクのチークとリップで、青春の輝きを表し、髪型はポニーテール風のまとめ髪で動きやすさを考慮したものです。杉田弘子さん演じる五条克子の衣装は、華族らしい上品な洋装と和装のミックスで、社交シーンにふさわしいエレガントなドレスが登場し、化粧は控えめなパウダーと赤い口紅で気品を強調、髪型はウェーブのかかったボブスタイルです。これらの衣装・化粧・髪型は、監督の大庭秀雄氏の指示のもと、美術スタッフが伝統と現代を融合させたデザインを採用し、女優たちの演技をより引き立てる役割を果たしました。全体として、色彩の豊かさが女優たちの美しさを際立たせ、視覚的な魅力を高めています。

あらすじ

浜村流の舞踊家として名高い浜村千弥（岡田茉莉子）は、伝統的な舞踊の世界で活躍する一方、新たな表現を求め、能楽宗家の若太夫である西川昌三（佐田啓二）の元で能の稽古を始めます。西川の厳しい指導は千弥を魅了し、彼の女性関係の噂が絶えない中でも、千弥は次第に彼に心惹かれていきます。一方、華族の五条克子（杉田弘子）も西川と親しい関係にあり、千弥の心は複雑に揺れ動きます。

各派合同の舞踊発表会を控え、千弥は能から着想を得た新作「花筐」を披露するため、国文学者の布川（宮口精二）に台本を依頼します。布川は自身の助手である神崎（仲谷昇）を紹介し、千弥の父・修平（三津田健）は神崎を婿候補として推奨します。発表会では、千弥の華麗な踊りが他派を圧倒しますが、能衣裳展からの帰り道に西川に誘われ、二人は関係を持ちます。一方、神崎は千弥の弟子である朝弥（岩下志麻）と親しくなり、物語に新たな展開が生まれます。

修平から神崎との結婚を勧められた千弥は、西川に相談しますが、西川は冷淡な態度を示し、千弥の執着は深まるばかりです。春季舞踊会では、千弥と朝弥が連獅子を舞いますが、心の乱れから千弥は精気を失い、舞台後に倒れてしまいます。静養のため箱根へ向かった千弥は、近くの別荘にいた布川から、西川が家督を廃され金沢へ追放されたことを知ります。金沢へ向かおうとする千弥ですが、東京から父・修平が心臓発作を起こしたとの連絡が入り、物語はクライマックスを迎えます。このあらすじは、舞踊と恋愛の交錯する千弥の内面的成長を描いたもので、伝統と現代の対立を象徴的に表現しています。

解説

「女舞」は、1961年に松竹で製作された色彩版の現代劇で、原作は円地文子と秋元松代によるABC連続放送劇です。脚本は柳井隆雄と監督の大庭秀雄が脚色を担当し、大庭監督の繊細な演出が光る作品です。撮影は長岡博之氏が務め、色彩の豊かな表現が舞踊シーンを華やかに彩り、当時の松竹映画の技術水準を象徴しています。本作のテーマは、伝統芸能である能と現代舞踊の融合、そして女性の恋愛と自己実現の葛藤です。主人公の千弥は、師匠西川への盲目的な愛情と、舞踊家としての使命感の間で苦悩し、それが舞台でのパフォーマンスに影響を与えます。この点は、戦後日本の女性像を反映したもので、岡田茉莉子さんの演技がその複雑さを深く掘り下げています。

物語の構造は、稽古、発表会、恋愛の障害、静養という流れで進み、各場面で舞踊が象徴的に用いられます。例えば、「花筐」の舞いは千弥の内面的美しさを表し、連獅子は師弟の絆と崩壊を予感させます。サブキャラクターの布川や神崎は、千弥の選択を促す役割を果たし、朝弥との関係は世代間の継承を暗示します。大庭監督は、過去の作品「青衣の人」より離愁」のコンビとして、情感豊かなメロドラマを構築し、観客に伝統芸能の魅力を再認識させます。批評家からは、色彩の美しさと女優たちのパフォーマンスが評価され、松竹の黄金期を象徴する一作として位置づけられています。また、当時の社会背景として、女性の職業と結婚の両立がテーマとなっており、現代の視点からも興味深いです。全体として、本作は娯楽性と芸術性を兼ね備え、舞踊映画の佳作として記憶されています。