ワンダ・マキシモフ（Wanda Maximoff）、通称スカーレット・ウィッチは、マーベル・コミックスの象徴的なキャラクター。種族はヒューマン・ミュータント。原作コミックから映画（マーベル・シネマティック・ユニバース、以下MCU）まで、その進化と複雑な物語は多くのファンを魅了してきました。以下では、彼女の原作コミックの起源、主要なストーリーアーク、MCUでの展開、そしてキャラクターのテーマや影響をまとめています。
原作コミックでのワンダ・マキシモフ
起源と初期の登場
ワンダ・マキシモフは、スタン・リーとジャック・カービーによって創造され、1964年3月10日刊行の『アンキャニィX-MEN』第4号で初登場しました。彼女はピエトロ・マキシモフ（クイックシルバー）と共に、ミュータントの双子として紹介され、ヴィランのマグニートーが率いるブラザーフッド・オブ・イービル・ミュータンツのメンバーでした。ワンダの能力は当初、「ヘックス・パワー」と呼ばれる確率操作の力として描かれ、敵や環境に不運や混乱を引き起こすものでした。この能力は曖昧で神秘的なものとして扱われ、彼女のキャラクターに独特の雰囲気を加えました。
ワンダとピエトロは、マグニートーの支配から脱した後、『Avengers #16』（1965年）でアベンジャーズに加入。ホークアイやキャプテン・アメリカと共に活動し、ヒーローとしての道を歩み始めます。この時期、ワンダはチームの「魔法使い」的存在として描かれ、彼女の力は徐々に「魔法」や「カオス・マジック」に近いものとして再定義されていきます。
ヴィジョンとの関係と家族
ワンダの物語で最も重要な要素の一つは、シンセゾイド（人工生命体）のヴィジョンとのロマンス。1968年の『Avengers #57』でヴィジョンが登場し、ワンダとの関係は1970年代にかけて発展。
1980年の『Vision and the Scarlet Witch #4』で二人は結婚し、コミック史に残る異色のカップルとなりました。
1985年のミニシ番組『Vision and the Scarlet Witch』では、ワンダが魔法を使って双子の息子、トミーとビリーを生み出すストーリーが描かれます。
しかし、1989年の『West Coast Avengers #51-52』で、この子たちが実はワンダの魔法と悪魔メフィストの力の産物であり、実際には「実在しない」ことが明らかになります。この出来事はワンダの精神に深刻な打撃を与え、彼女の不安定な心理状態が強調される契機となりました。
「ハウス・オブ・M」とスカーレット・ウィッチの転換点
ワンダのキャラクターが最も劇的に変化したのは、2005年のクロスオーバー・イベント『ハウス・オブ・M』です。このストーリーでは、精神的に追い詰められたワンダが現実を改変し、ミュータントが支配する世界を創造します。しかし、彼女の力の暴走は制御不能となり、物語のクライマックスでワンダは「No More Mutants（もうミュータントはいない）」と宣言。結果、地球上のミュータントの98％が力を失い、ミュータント種は壊滅状態に。この出来事は、ワンダをヒーローから破壊者へと変貌させ、コミックファンに大きな衝撃を与えました。
『ハウス・オブ・M』以降、ワンダはしばらく脇役に退きますが、2010年代の『Avengers vs. X-Men』や『Uncanny Avengers』で再び注目を集めます。彼女の力は「カオス・マジック」の産物として明確化され、コミックでは魔女としての側面が強調されるようになります。
2021年の『Trial of Magneto』では、彼女の過去や罪と向き合う姿が描かれ、贖罪と再生のテーマが掘り下げられました。
原作でのテーマと特徴
原作のワンダは、力と脆弱さの両極端を体現するキャラクターです。彼女の能力は無限に近い一方で、感情やトラウマに左右されやすく、精神的な不安定さが物語の核となっています。また、彼女の出自（当初はマグニートーの娘とされ、後にその設定が変更される）や家族、アイデンティティの探求は、コミックを通じて繰り返し描かれるテーマです。ワンダの「スカーレット・ウィッチ」というコードネームは、彼女の神秘的で破壊的な力を象徴し、ヒーローとヴィランの境界を曖昧にする存在感を与えています。
MCUでのワンダ・マキシモフ
初登場とアベンジャーズへの加入
MCUでのワンダ・マキシモフは、2015年の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』で初登場。エリザベス・オルセンが演じ、ソコヴィア出身の孤児として設定されました。彼女とピエトロは、ヒドラの実験により能力を得ており、ワンダの力はテレキネシスやマインドコントロールとして描かれます。この映画では、ピエトロの死やワンダの悲しみが強調され、彼女がアベンジャーズに加入するきっかけとなります。
ヴィジョンとの関係と成長
『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016年）では、ワンダはアベンジャーズの一員として活動し、ヴィジョンとの親密な関係が芽生えます。彼女の力は依然として不安定で、誤って民間人を傷つける場面が描かれ、彼女の内面的な葛藤が深まります。
『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018年）では、ワンダとヴィジョンの愛が中心的なテーマとなり、ワンダはヴィジョンを守るためサノスと対峙。しかし、ヴィジョンの死とサノスの勝利により、彼女は再び大きな喪失を経験します。
『ワンダヴィジョン』とスカーレット・ウィッチの覚醒
ワンダのキャラクターが最も深く掘り下げられたのは、2021年のDisney+ドラマ『ワンダヴィジョン』です。この作品では、ヴィジョンの死に耐えきれなかったワンダが、架空の町ウェストビューを魔法で作り出し、ヴィジョンや子どもたち（トミーとビリー）と理想的な生活を送る姿が描かれます。物語を通じて、彼女の力が「カオス・マジック」に由来し、彼女が「スカーレット・ウィッチ」として運命づけられた存在であることが明らかになります。最終的に、ワンダは自分の創造した幻想を手放し、町の住人を解放する選択をしますが、ダークホールド（闇の魔導書）に手を伸ばし、さらなる力を求める姿が示唆されます。
『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』
2022年の『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』では、ワンダが完全なスカーレット・ウィッチとして登場。ダークホールドに腐敗した彼女は、子どもたちを取り戻すためマルチバースを破壊するヴィランとして描かれます。この映画でのワンダは、愛と喪失に駆られた悲劇的な存在として描かれ、最終的に自らの力でダークホールドを破壊し、犠牲となる選択をします。彼女の結末は曖昧に描かれ、生存の可能性も示唆されています。
MCUでのテーマと特徴
MCUのワンダ・マキシモフは、原作の複雑さを継承しつつ、愛、喪失、自己犠牲というテーマを強調しています。彼女の力は視覚的に派手で、赤いカオス・マジックの描写は観客に強い印象を与えます。『ワンダヴィジョン』は、彼女の心理やトラウマを丁寧に描き、女性キャラクターの内面に焦点を当てた作品として高く評価されました。一方で、『マルチバース・オブ・マッドネス』でのヴィラン化は賛否両論を呼び、原作ファンの間でも議論の的となりました。
ワンダの影響と文化的意義
ワンダ・マキシモフは、コミックとMCUの両方で、力と脆弱さ、ヒーローとヴィランの境界を探るキャラクターとして独特の地位を築いています。原作では、ミュータントや魔女としてのアイデンティティが、差別や疎外といった社会問題と結びつき、深い共感を呼びます。MCUでは、エリザベス・オルセンの演技がワンダの感情的な複雑さを際立たせ、とくに『ワンダヴィジョン』はスーパーヒーロージャンルに新たな心理ドラマの要素を導入しました。
ワンダの物語は、女性の力や感情がどのように扱われるかという点でも注目されます。彼女の「暴走」は、しばしば女性キャラクターに対するステレオタイプ（「ヒステリック」「制御不能」）と結びつけられる一方で、彼女の選択や成長は自己決定とエンパワーメントの象徴とも解釈されます。この二面性が、ワンダを現代ポップカルチャーにおける魅力的なキャラクターにしています。
結論
ワンダ・マキシモフは、原作コミックでの神秘的なミュータントから、MCUでの悲劇的な魔女へと進化を遂げたキャラクターです。彼女の物語は、愛、喪失、力の代償、そして自己発見のテーマを織り交ぜ、読者や観客に深い感情的な影響を与えてきました。原作の『ハウス・オブ・M』やMCUの『ワンダヴィジョン』は、彼女の複雑さと可能性を示す傑作であり、今後の展開にも期待が寄せられます。ワンダの旅は、ヒーローとは何か、そして人間であることの意味を問い続けます。
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